Moda jest zawsze pod wpływem zarówno społecznych, jak i politycznych powodów. I na początku XX wieku, a dokładniej za okres 1908-1914. sztuka sceniczna miała również duży wpływ na modę. W tym czasie operetki, spektakle teatralne, rewie, kabarety i inne formy rozrywki proponowały nowe rodzaje ubioru.
Tancerka Isadora Duncan, Amerykanka z urodzenia, przybyła w 1900 roku i podbiła Europę swoim tańcem, tym samym wywarła wielki wpływ na gusta swoich współczesnych i prawdopodobnie zrobiła znacznie więcej niż jakikolwiek inny projektant mody. W antycznych tunikach wyszła na scenę boso, jej harmonijny wygląd i niezwykła plastyczność w rytmie tańca urzekły publiczność i zaszczepiły miłość do antycznej prostoty. W żywym plastiku była ucieleśnieniem rzeźby antycznej.
Autorem mody w tych przedwojennych latach był słynny projektant mody – Paul Poiret. Tańce Isadory Duncan wpłynęły na pierwsze kostiumy Poireta - miały też charakter antyczny. To on rozpoczął walkę z gorsetami.
Bogate formy sylwetki garnituru i sukienek w stylu secesyjnym, wyposażone w różnorodne dekoracje, zaczęły stopniowo zastępować proste, lekkie i smukłe sylwetki - sukienki z wysokim stanem i prostą spódnicą. Poiret uważa biust z przodu, a wystający tyłek po prostu wulgarny.
Ale nie tylko tancerze tacy jak Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller pomogli Paulowi Poiretowi wyzwolić kobiety swoimi tańcami z woalkami, pokazując wszystkim ich elastyczne ciała, rewolucję w modzie wywołało tournee Baletu Rosyjskiego, które odbyło się w Paryżu w tamtych latach.
A jeszcze wcześniej S. Diagilew zorganizował w tym samym miejscu wystawę sztuki rosyjskiej w 1906 roku. Wszystko to diametralnie zmieniło się w modzie. Europejczycy widzieli blask orientalnego smaku z jego oszałamiającymi kolorami - pomarańczowym, niebieskim, czerwonym, żółtym ... Sama Rosja była prezentowana przez wielu ludzi tamtych czasów jako część Wschodu. Rosyjski balet, ogniste barwy Baksta, rosyjskie idee artystyczne podbiły Paryżan, a moda Paula Poireta w tej epoce podbiła. Epokę tę można śmiało nazwać erą Paula Poireta.
Uwalniając kobietę z gorsetu, Paul Poiret wyeliminował wszystkie akcenty, które gorset stworzył na talii, biodrach i klatce piersiowej. Tak powstała smukła pionowa sylwetka. Gorset zastąpił elastycznym stanikiem i pasem do pończoch. Wszystko to pozwoliło kobiecie wyglądać młodziej i zwinniej. Poiret skupił wokół siebie najzdolniejszych artystów, ilustratorów, projektantów takich jak Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (rosyjski emigrant), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain i wielu innych.
Mariano Fortuny wymyślanie strojów traktował jako dzieło sztuki i zawsze zaczynał pracę od doboru tkanin, które sam tworzył. Wybierał wzory i odcienie, barwione tkaniny, szczegółowo studiował japońskie metody rysowania. Forteni stworzyła plisowaną sukienkę Delphos, która podkreśla naturalne piękno kobiecego ciała i wzorzystych strojów. To właśnie te prace stały się znakiem rozpoznawczym jego firmy.
Mariano Fortuny studiował motywy i grafiki kreteńskie, tkaniny japońskie, styl islamski i czerpał inspirację z prac malarzy weneckich. Jego stroje były nowe i nietypowe, jak na tamte czasy zbyt odważne, ale wyróżniały się szczególnym wdziękiem i dokonały prawdziwej rewolucji w modzie. Artystka z Gallengi, zafascynowana strojami Forteniego, zainteresowała się również projektowaniem mody i zaczęła modelować sukienki w duchu średniowiecza, korzystając ze schematycznych nadruków.
Jeśli prześledzimy główne etapy zmiany kobiecej sylwetki w tym krótkim okresie, zobaczymy:
1908 rok - zwężana spódnica bez akcentu na linii bioder, lekkie przeszacowanie talii, stanik wykonywany z szerokimi rękawami kimonowymi, z dawnej mody stylu secesyjnego, nad paskiem i statywem nadal jest luźny gorset -do góry kołnierz.
1909 rok - smukła sylwetka pół dopasowanych garniturów z klapami i małym kołnierzykiem dla męskiego stylu, ogromne kapelusze. Po rosyjskich sezonach w modzie pojawił się orientalizm. Europejczycy odkryli tajemnicze kraje Wschodu. Fantastyczne kostiumy i żywe spektakle „Szeherezady”, „Różanej wróżki”, „Pietruszki” i wielu innych przedstawień rosyjskich sezonów stały się znaczącym wydarzeniem w historii mody.
1910 – 1911 - wysoki stan, zwężana spódnica, rękawy kimonowe. Pojawił się nowy wynalazek - gorset na nogi. Są to takie osobliwe krawaty tuż pod kolanami, które naturalnie nie były widoczne do ogólnego oglądania, ale ich głównym zadaniem było sprawienie, by chód kobiety był drobny, tak aby przypominał japońską gejszę. W 1911 roku Paul Poiret zorganizował bal kostiumowy „1002. Noc”, na którym zaprezentował swoją nową kolekcję, inspirowaną orientalnymi obrazami Japonii, Indii i Chin. Ten bal odniósł niesamowity sukces, a Paul Poiret został dyktatorem mody.
1912 – 1914 - popularność zwężanych spódnic była tak duża, że kobiety jeździły do nich nawet w dalekie podróże. W tym czasie rośnie również popularność tanga, ale mylące ruchy spódnicy nikomu nie przeszkadzają, są po prostu drapowane i krojone. W tym czasie amerykańska para - aktorka Irene Castle i jej mąż Vernon zasłynęli z zapalającego wykonania tego tańca. Odbyli tournee po Ameryce i Europie, wykonując na scenie tango, a wkrótce miłość do nowego tańca ogarnęła cały świat - niezwykle zmysłowy taniec oraz piękna muzyka i rytm podniecały wszystkie struny duszy.
Przepiękny Vera Zimno, aktorka kina niemego i piosenkarka popowa Aleksander Wiertiński, zaproszona na koncert dla rannych w szpitalu wojskowym, tańczyła tango tak elegancko i zaraźliwie, że entuzjastyczna publiczność, wszyscy, którzy mogli, dla kogo było dostępne, tańczyli do białego rana.
A potem przez długi, długi czas - minęły lata i dekady, a tango podekscytowało i sprawiło, że serca wielu ludzi zadrżały ...
Wróćmy jednak do epoki, kiedy kobiety mody na całym świecie były podporządkowane władzy Poireta. Tworząc nowe kształty i sylwetki, Paul Poiret wykorzystuje motywy orientalne, kroje, wprowadza tuniki, draperie, turban z czaplą, haremową spódnicę.
Ponadto Poiret wyrobił oryginalne formy innych strojów narodowych – kapelusz kozacki, rękawy węgierskie, marynarkę rosyjską i wiele innych elementów ubioru, dzięki czemu bluzka tunika, spódnica z abażurem, wieczorowy płaszcz z rękawem kimono, pokryta złotem i srebrem powstała spódnica.-torba. Wszystko to za pomocą egzotycznych kontrastów, odważnych kolorów połączonych z miękkimi i giętkimi tkaninami.
Orientalne obrazy również wpłynęły na projektowanie akcesoriów - parasol i wachlarz w tej epoce stały się niezbędnymi akcesoriami dla damy. Lżejszy i prawie przewiewny kształt parasola dodawał obrazowi wyrafinowania i elegancji. Te akcesoria, zwłaszcza wentylator, były używane przez Poireta i Jeanne Paquin do reklamowania swoich domów.
Jeanne Paken już w 1906 roku zaprezentowała swoją kolekcję ubrań w styl imperium, to znaczy na krótko przed tym, jak Poiret zasłynął ze swoich antycznych ubrań. Paken wyprzedził modowego dyktatora i pelerynę z kimonowymi rękawami, ale skromna kobieta wolała cały czas pozostawać w cieniu, w czasach, gdy sławę i gwiazdy zdobywali męscy projektanci.
Lata 1908 - 1914 charakteryzuje poszukiwanie czegoś nowego, a ówczesna moda wyraźnie odzwierciedlała sytuację polityczną, rozwój ruchów społecznych i walkę kobiet o równouprawnienie. „Turban opada ukośnie do samych brwi, kołyszącej się czapli, udrapowanej spódnicy i ściśniętych nóg.Brwi narysowane ołówkiem, ręka na biodrze, brzuch do przodu – to kobieta, która ubiera się u sułtana mody i tanecznymi krokami kroczy ku światowej katastrofie.
1914, 1 sierpnia - grzmiały salwy wybuchu I wojny światowej, wszystko się zmieniło, a wraz z nim zmieniła się również moda.