Moda zarówno globalna, jak i lokalna

Trochę teorii
Moda jest poważna. Moda jest bardzo poważna. Dziewczyny to blogerki modowe, kolekcje projektantów, Tygodnie Mody to jedna strona. Moda jako biznes, przedsiębiorstwa przemysłowe, zakłady szycia odzieży, produkcja tkanin to druga strona. I można też spojrzeć z góry – na modę jako system, na modę jako na zjawisko historyczne, na modę jako na część kultury, na modę jako na część życia społecznego. Moda jako całość zjawiska i wydarzenia.

Kadr z filmu "Legalna blondynka"

Moda to francuskie słowo (tryb), wywodzący się z łacińskiego modus, co oznacza obraz, miarę, regułę. Moda to chwilowa dominacja określonego stylu w dowolnej dziedzinie życia lub kultury. Moda określa styl lub rodzaj ubioru, idee, zachowanie, etykietę, styl życia, sztukę, literaturę, kuchnię, architekturę, rozrywkę itp., które są popularne w danym czasie w społeczeństwie. Tak więc moda jest zmienna i zależna od czasu. Czas to jedna z głównych cech mody.

W tym artykule przyjrzymy się modzie w ubraniach, a raczej sposobom prezentowania / podkreślania trendów mody w różnych źródłach internetowych. Porozmawiamy o modzie jako o lokalnym, a jednocześnie globalnym fenomenie.

Jeśli chodzi o modę na ubrania, po raz pierwszy pojawia się ona w XIV-XV wieku na dworze burgundzkim (Francja). Nawiasem mówiąc, do tego czasu pojawiły się wszystkie znane do dziś rodzaje krojów odzieży, a co za tym idzie możliwość zmiany stylu, wprowadzenie pewnych, czasem nieistotnych innowacji, które jednak całkowicie zmieniają cały wizerunek.

Burgundowa moda. Autorką ilustracji jest artystka Daria Chaltykyan

Dziś moda jest bardziej komercyjnym fenomenem niż kreatywnością. Istnieją znane marki i domy mody, a także cztery światowe Tygodnie Mody – w Paryżu, Mediolanie, Londynie i Nowym Jorku, które wyznaczają główne trendy w modzie. Następnie te trendy są podchwytywane przez inne kraje i miasta, rozprzestrzeniając się na cały świat, stając się coraz bardziej dostępne i ostatecznie upadają. W odniesieniu do mody istnieje dziś nawet pięć etapów (okresów, cykli) rozprzestrzeniania się trendów w modzie. Okresy te dotyczą między innymi informacji o modzie, bo moda rozpowszechniana jest jako informacja, opowieść o niej – na łamach czasopism, serwisach internetowych, blogach. Te okresy to:

Okresy w modzie

Na przykład modne są czarne rozkloszowane spodnie, ale początkowo z cienkich, łatwo marszczących się materiałów - są niewygodne w codziennym noszeniu. Takie spodnie pojawiają się na wybiegach, zaczynają być noszone gwiazdy show biznesu - to jest pierwszy okres. Drugi okres - czarne rozkloszowane spodnie zaczynają być szyte z tkanin wygodnych do noszenia na co dzień. Takie spodnie mogą już nosić zwykli ludzie. I jeszcze jeden ważny punkt – tanieją. To już drugi okres. Trzeci okres to powszechne zainteresowanie modną nowością (w tym przypadku rozkloszowanymi spodniami), rozprzestrzenianie się tego trendu w modzie na całym świecie. Czwarty okres to powszechna dostępność takich spodni, każdy je ma, nie są już tak ciekawe jak dawniej. A piąty okres to zanik zainteresowania tymi spodniami i pojawienie się nowej modnej rzeczy - na przykład dżinsów z niskim stanem. I tak w kręgu.

Jednocześnie cykle modowe dla modnych ubrań są bardzo różne – w przypadku np. niezbyt drogich, codziennych sukienek czy czapek, cykle zmieniają się bardzo szybko, z sezonu na sezon (wiosna/lato i jesień/zima). Dla bardziej "solidnych" rodzajów odzieży na 10 lat.

Ten cykl mody składający się z pięciu okresów można przypisać krótkoterminowym cyklom rozwoju mody. Jednak teoretycy mody wyróżniają także długoterminowe cykle rozwoju mody - na ogół około 100 lat.

Odzież europejska z XV-XVII wieku
1-3 - 2 poł. XV w., 4-6 - XIV w. (ubrania chłopskie), 7 - 1 poł. XVI w. (Włochy); VIII-I poł. XVI w., IX-XVI w., X-połowa XVI w., XI-XVII w. (Hiszpania).

Po raz pierwszy pojęcie cykli (okresów) rozwoju mody wprowadził amerykański antropolog Kroeber. Kroeber wprowadza koncepcję długoterminowego cyklu rozwoju mody i pisze, że moda ma charakter progresywny i nawracający. Oznacza to, że moda dociera do skrajnych punktów rozwoju - albo przesady, albo minimalizmu, a potem znów wraca do "złotego środka". Kroeber zidentyfikował te prawidłowości w rozwoju mody, opierając się na badaniu mody na damskie suknie wieczorowe „jako rodzaj odzieży o wyraźnym przeznaczeniu”. Analizował zmiany parametrów stylistycznych kobiecych sukienek wieczorowych na przestrzeni dziejów - długość i szerokość spódnicy, długość i szerokość talii, głębokość i szerokość dekoltu.

Jednocześnie warto pamiętać, że dziś coraz częściej mówi się o kompresji cykli modowych w ostatnich dekadach – zarówno krótkoterminowych, jak i długoterminowych. I w tym między innymi wielka jest rola Internetu. Według badaczki mody Bushueva S.S. w swoim artykule „Teorie cyklicznego rozwoju mody”, „World Wide Web pozwala szerokiemu gronu odbiorców na szybkie zapoznanie się z najnowszymi trendami i trendami w modzie. W związku z tym branża również weszła na kurs „szybkiej mody”.

Zara jest najbardziej uderzającym przykładem „szybkiej mody”.

W ten sposób informacja o modzie jest propagowana przez pięć cykli. Ta informacja ma charakter globalny. Czyli są ośrodki, w których jakoś pojawiają się modne nowości, a potem już wszędzie o nich pisze się, jakby do wody wrzucił kamień i po wodzie poszły koła. Więc czy to? Czy moda jest globalna? Okazuje się, że nie do końca. Moda jest również lokalna. Oznacza to, że istnieją lokalne tendencje i osobliwości. Ale jednocześnie, co ciekawe, te lokalne cechy, lokalne, są bardzo ściśle powiązane z globalnością. To samo dotyczy informacji o modzie.

Globalna, lokalna i w efekcie glokalizacja
Co więcej, wszystko to dzieje się w społeczeństwie sieciowym.

Aby jednak określić, jak globalne lub lokalne są strony internetowe, blogi, magazyny o modzie, najpierw trzeba zrozumieć podstawowe pojęcia, o których tutaj będziemy pisać. Mianowicie, co jest globalne, a co globalne, co lokalne, co to jest proces glokalizacji i co to jest społeczeństwo sieciowe.

Tak więc nowoczesne społeczeństwo jest społeczeństwem sieciowym. A moda to także element społeczeństwa sieciowego. To znaczy, jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że media i produkty informacyjne dominują w społeczeństwie sieciowym, to możemy równie dobrze rozważyć strony internetowe piszące o modzie jako sposób wytwarzania produktów informacyjnych o modnych tematach.

Kadr z filmu "Matrix"

Jednocześnie, jak pisał Jan van Dijk, badacz społeczeństwa sieciowego, społeczeństwo sieciowe istnieje od dawna i miało pięć etapów swojego rozwoju. Etap, na którym się dzisiaj znajdujemy, jest ostatni.

Pierwszym etapem rozwoju społeczeństwa sieciowego jest czas myśliwych i zbieraczy. W tamtych czasach informacje rozpowszechniano poprzez wymianę idei i tradycji kulturowych (pieśni i tańce, technologia).

Drugi etap to powstawanie miast. To czas pierwszych cywilizacji - Egiptu, Mezopotamii, Indii, Chin. Czas, w którym ludzie w tych imperiach byli zjednoczeni, w tym informacje rozpowszechniane przez karawany i statki. Być może właśnie w tym czasie zaczynają się rozpowszechniać informacje o modzie. Na przykład wiadomo, że w starożytnym Egipcie istniały gliniane lalki, które rozprzestrzeniły się we wszystkich regionach Egiptu i tym samym ukazywały modę tamtego okresu.

Egipskie lalki z terakoty. XXI - XVII wiek p.n.e. NS.

Trzeci etap to pojawienie się pisma alfabetycznego, rozprzestrzenianie się informacji i epidemie.

Czwarty - po odkryciu Ameryki przez Kolumba. I jeszcze jeden ważny punkt - przez 1800 osób masowo przenosi się do miast, informacje zaczynają się rozprzestrzeniać coraz szybciej.

Piąty etap to globalna sieć.Szybkość przesyłania informacji rośnie, pojawiają się technologie służące do przesyłania informacji. Piąty etap ma dwa okresy - pierwszy to społeczeństwo masowe. Drugi to nasz czas - społeczeństwo sieciowe. Jeśli chodzi o modę, w tym okresie początkowo ukazują się magazyny modowe - koniec XIX wieku, a następnie strony internetowe - koniec XX - początek XXI wieku.

Powstawanie społeczeństwa sieciowego jest więc bezpośrednio związane z procesem globalizacji świata. A informacje o modzie, jak każda inna, nabierają charakteru globalnego.

A potem pojawia się glokalizacja
Jednak nie wszystko jest takie proste. Świat nie staje się całkowicie globalny. A moda też nie wszędzie jest taka sama. Lokalny nie znika. Badacz R. Robertson pisze o takim pojęciu jak glokalizacja. Glokalizacja to połączenie globalnego i lokalnego, czyli uniwersalnego i lokalnego. Kultury lokalne wchodzą ze sobą w interakcje, aw dowolnych procesach globalnych w danym regionie pojawiają się elementy lokalności. Oznacza to, że lokalne kultury zyskują „drugi wiatr”, osiągając poziom globalny.

Glokalizacja wiąże się również z gospodarką – koniecznością uwzględniania lokalnego przy rozszerzaniu biznesu na całym świecie (np. budowa sieci sklepów). I nie jest to przypadek, bo globalizacja kojarzy się przede wszystkim z gospodarką, a dopiero potem rozprzestrzenia się na inne obszary.

Interesujące jest również to, że Robertson zaczerpnął interpretację słowa glokalizacja z Oxford Dictionary, w którym słowo to jest ściśle związane z Japonią – „na wzór japońskiego dochakuka (pochodzącego od dochaku” żyjącego na własnej ziemi”), pierwotnie rolna zasada dostosowywania technik rolniczych do warunków lokalnych, ale także w japońskim wyznaczeniu biznesowym na globalną lokalizację, perspektywy globalne są dostosowywane do warunków lokalnych.”

Styl gotycki Lolita. Japonia. Zarówno gotyk, jak i literacka Lolita to wpływy europejskie, ale przekształcone w ramach kultury japońskiej.

Glokalizacja jest więc próbą znalezienia kompromisu między globalnością a lokalnością. Co najważniejsze, procesy glokalizacji można zaobserwować w regionie azjatyckim, tej samej Japonii, co być może wynika zarówno z tradycji, jak i historii oraz znacznych różnic kulturowych między krajami Azji i Europy.

Wróćmy więc do stron i blogów o modzie. Na przykładzie tych serwisów z całą pewnością można pokazać, że moda jako całość jest zjawiskiem zarówno globalnym, jak i lokalnym. Moda jest bardzo podatna na procesy glokalizacji.

Na przykład witryny magazynów o modzie. Istniejące dziś magazyny modowe same w sobie są zjawiskiem globalnym. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel czy ta sama kolekcja mody wydana na Białorusi iw Rosji. Przecież te magazyny mają wspólne materiały przygotowywane w centrali oraz materiały lokalne dotyczące krajów, w których są wydawane.

Na przykład Fashion Collection to rosyjski magazyn wydawany na Białorusi. Na jego łamach część materiałów dotyczy mody rosyjskiej i światowej, a część białoruskiej. Tak samo jest z L'Officiel - magazynem francuskim, ale wydawanym m.in. na Ukrainie. Czasami dzieje się odwrotnie, artykuły o wydarzeniach na Ukrainie (ukraińska branża modowa jest dość rozwinięta, a projektanci z Ukrainy wielokrotnie brali udział w pokazach, na przykład we Włoszech w ramach programu gościnnego) można znaleźć na łamach francuskiego L'Officiel , ale są niezwykle rzadkie.

Jedna z pierwszych okładek magazynu Cosmopolitan
Jedna z pierwszych okładek Vogue

Jeśli chodzi o strony, ich zasady treści są takie same. Na takich stronach, czy to https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk, czy https://www.vogue.co.jp/, nie pomylisz się bez nawet zna język, ale nadzienie często ma lokalny smak.

Podobnie z witrynami Tygodni Mody. Zasady projektowania wizualnego witryn i sekcji są takie same, ale treść jest inna.

Blogi modowe. Podatny temat do analizy. Jak żadne inne zasoby łączą w sobie to, co globalne i lokalne.Blogi modowe można podzielić na dwie szerokie kategorie - blogi modowe prowadzone przez krytyków mody, którzy znają się na modzie i modę, oraz blogi modowe prowadzone przez blogerki, które interesują się modą. Jednocześnie, podczas gdy ci pierwsi mogą mieć dobre artykuły przeglądowe i krytykę, ci drudzy często mają zdjęcia własnych obrazów.

Czasami na łamach blogów modowych można zobaczyć zdjęcia mody ulicznej. I tutaj jest również połączenie zewnętrznej konstrukcji globalnej z wewnętrzną treścią lokalną. Podobne sekcje znajdziemy w dowolnych blogach, ale lokalne osobliwości będą ukryte za zewnętrznym identycznym formularzem.

W ten sposób informacje o modzie w Internecie są rozpowszechniane za pośrednictwem witryn tematycznych, blogów modowych, witryn magazynów o modzie i witryn Fashion Weeks. Informacje te mają charakter zarówno globalny, jak i lokalny, a jednocześnie mieszczą się w pięciu cyklach rozwoju mody, które z natury mają charakter globalny.

Moda uliczna. Indie

wnioski
Oznacza to, że trendy pojawiające się w modzie są takie same dla wszystkich. Moda, przechodząc przez pięć cykli, rozprzestrzenia się po całym świecie, a także informacje o niej. Informacje rozpowszechniane są na różne sposoby – poprzez teksty i zdjęcia dziennikarzy i blogerów modowych, poprzez kolekcje projektantów (projektanci z peryferii często przejmują trendy głównych światowych wybiegów), poprzez modę uliczną (obraz z ulicy). of London pojawia się po chwili w Mińsku). Ale jednocześnie w każdym regionie moda nabiera lokalnego, lokalnego smaku - jest to proces bezpośredni.

Jest też bardzo ciekawy proces odwrotny – projektanci ze światowych wybiegów interesują się elementami kultur narodowych i zapożyczają je. Tym samym elementy te, poprzez globalną modę, powracają ponownie do lokalnego kontekstu tych kultur, z których zostały zapożyczone. Przykładem jest 2024. Na wybiegach pojawia się moda na motywy ludowe (Emilio Pucci - ozdoby z echami dziedzictwa Inków, Valentino - kolekcja w stylu ludowym). W ramach tego trendu na wybiegach Białoruskiego Tygodnia Mody prezentowane są kolekcje białoruskich projektantów z elementami białoruskiego ornamentu – na przykład marka HONAR.

Emilia Pucciego. Motywy ludowe - dziedzictwo Inków

Valentino 2024

Marka Honar (Białoruś) to połączenie białoruskiego ornamentu narodowego z motywami orientalnymi (wiązkami) we fryzurach.

Branża modowa jest dość globalna, podobnie jak ludzie ze świata mody – projektanci, fotografowie, modelki. Zwłaszcza ci ostatni to podróżujący między Londynem a Tokio. Jednak moda to także obszar, w którym bardzo dobrze potrafi przekształcać lokalność w globalne i przywracać je z powrotem do lokalnego kontekstu. Czy to nie jest to, co czyni ją (modą) interesującą? Wszakże wtedy okazuje się, że jest to moda, jak nic innego, zdolna do zjednoczenia świata, uczynienia go zrozumiałym i dostępnym dla wszystkich. Ale jednocześnie znowu moda, jak nic innego, jest w stanie opowiedzieć całemu światu o naszej wyjątkowości.