Nazywany jest jednym z najbardziej znanych artystów nowoczesny styl i twórca własnego, niepowtarzalnego stylu. „Kobiety muchy” (obrazy pór roku, pory dnia, kwiatów itp. w obrazach kobiecych) są znane na całym świecie ze swojej otwartej zmysłowości i zniewalającego wdzięku.



Od dzieciństwa Alphonse Mucha uwielbiał rysować, ale jego próba wstąpienia do praskiej Akademii Sztuk zakończyła się niepowodzeniem. Dlatego rozpoczął karierę jako dekorator, artysta plakatów i zaproszeń. Nie odmawiał też malowania ścian i sufitów w bogatych domach.

Kiedyś Alphonse Mucha pracował nad dekoracją rodzinnego zamku hrabiego Couen-Belassi i był pod takim wrażeniem pracy artysty, że zgodził się zapłacić za studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam opanował technikę litografii, która później stała się jego znakiem rozpoznawczym.



Po zajęciach w Monachium przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w Académie Colarossi i zarabiał na życie robiąc plakaty reklamowe, plakaty, menu restauracji, kalendarze i wizytówki.

Spotkanie artysty z aktorką Sarah Bernhardt stało się fatalne. Gdy aktorka zobaczyła plakat wykonany w technice litografii wielobarwnej, była zachwycona i zapragnęła zobaczyć autora. Na jej polecenie Mukha awansowała na głównego dekoratora teatru i od tego czasu projektuje plakaty, kostiumy i scenografie do swoich spektakli.

W Rosji nazwisko słynnego czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest mało znane. Tymczasem stał się dosłownie symbolem malarstwa końca „złotych” – początku „srebrnych” wieków. Jego styl (w malarstwie, architekturze, drobnych formach dekoracyjnych) nazwano „stylem muchy”. Lub - „nowoczesny”, „secesyjny”, „secesja”. Nazwa pochodzi z Francji. A sam artysta jest czasem w Europie uważany za Francuza. Ale tak nie jest.



Alphonse Mucha to wybitny czeski artysta, mistrz plakatu teatralnego i reklamowego. Jeden z najzdolniejszych artystów stylu Art Nouveau.

Luksusowe i zmysłowe „kobiety muchy” były powielane i sprzedawane w tysiącach egzemplarzy na plakatach, pocztówkach, kartach do gry. Klasy świeckich estetów, sale najlepszych restauracji, damskie buduary ozdobiono jedwabnymi tablicami, kalendarzami i drukami mistrza. W tym samym stylu powstały kolorowe serie graficzne „Pory roku”, „Kwiaty”, „Drzewa”, „Miesiące”, „Gwiazdy”, „Sztuka”, „Klejnoty”, które do dziś są powielane w formie plakatów artystycznych.

W latach 1898-1899 Alphonse Mucha pracował nad okładkami i ilustracjami dla paryskiego magazynu Cocorico. Na jej łamach wydrukowano i wykonano ołówkiem i gwaszem cykl "12 miesięcy" - wizerunki postaci kobiecych, czasem nagich, a także wdzięcznych głów damskich. Kobiety na jego litografiach są atrakcyjne i, jak by teraz powiedzieli, seksowne.

Na przełomie wieków Alphonse Mucha stał się prawdziwym mistrzem, którego uważnie słuchano w kręgach środowiska artystycznego. Czasami nawet styl Art Nouveau we Francji nazywany był stylem Mucha. Dlatego wydaje się logiczne, że książka artysty „Dokumentacja dekoracyjna” została wydana w 1901 roku.



To wizualny przewodnik dla artystów, na którego stronach odwzorowywane są różnorodne ozdobne wzory, czcionki, rysunki mebli, różne naczynia, zestawy stołowe, biżuteria, zegarki, grzebienie, broszki.

Techniką oryginałów jest litografia, gwasz, rysunek ołówkiem i węglem. Wiele prac artystki zostało następnie wykonanych w metalu i drewnie, na przykład złote broszki i naszyjnik z portretami Sary Bernhardt, przeznaczony dla samej aktorki.

W 1906 r. Alphonse Mucha wyjechał do Ameryki, aby zarobić pieniądze niezbędne do spełnienia marzenia całego swojego twórczego życia: tworzenia obrazów na chwałę swojej Ojczyzny i wszystkich Słowian.

Mimo twórczego i finansowego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, amerykańskie życie ciążyło Muchowi, skupiając się wyłącznie na pieniądzach, marzył o powrocie do Czech. W 1910 wrócił do Pragi i całą swoją energię skupił na „Słowiańskiej Epopei”. Ten monumentalny cykl został przez niego podarowany Czechom i miastu Praga, ale nie odniósł sukcesu wśród krytyków sztuki.

Wszystkie prace Muchy wyróżnia niepowtarzalny styl. Jego znakiem rozpoznawczym stała się postać pięknej i dziewczęcej wdzięku kobiety, luźno, ale nierozerwalnie wpisana w ornamentalny system kwiatów i liści, symboli i arabesek.



Centrum kompozycji stanowi z reguły młoda zdrowa kobieta o słowiańskim wyglądzie w luźnych ubraniach, z luksusową koroną włosów, tonąca w morzu kwiatów - czasem leniwie urzekająca, czasem tajemnicza, czasem pełna wdzięku, czasem niedostępna fatalna, ale zawsze urocza i ładna.

Obrazy Alfonsa Muchy są oprawione w misterne motywy kwiatowe, które nie ukrywają swojego bizantyjskiego lub wschodniego pochodzenia. W przeciwieństwie do niepokojących obrazów współczesnych mistrzów – Klimta, Vrubela, Baksta – dzieła Alfonsa Muchy tchną spokojem i błogością. Styl secesji w twórczości Muchy to styl kobiet i kwiatów.

Otwarta zmysłowość prac Muchy wciąż fascynuje widzów, mimo że każda epoka tworzy własne, nowe formy erotycznego ideału. Wszyscy krytycy zwracają uwagę na „śpiewające” linie w obrazach Muchy i przepiękny, ciepły jak kobiece ciało kolor.

Wiele dekoracji na podstawie szkiców Muchy powstało dla panny młodej, a następnie dla żony artysty, Marii Khitilowej, którą artysta i jego przyjaciele nazywali Marushką. Chitilova była rodakiem Muchy. Pobrali się w 1903 roku i mieszkali razem przez całe życie.

Maria była o 22 lata młodsza od artysty i przeżyła go mniej więcej tak samo. W jej uczuciach do artysty nie było materialnej kalkulacji, ponieważ w czasie ich ślubu długi Alphonse'a Muchy znacznie przewyższały jego stan.



Maria Khitilova stała się stałym modelem muchy, a jej rysy można łatwo odgadnąć na wielu obrazach. W ich małżeństwie urodziły się dwie córki, które, gdy dorosły, stały się również postaciami na wielu obrazach artysty. Rudowłose słowiańskie piękności na obrazach Alfonsa Muchy podyktowane są właśnie wizerunkami żony artysty i jego córek – wszystkie miały taki wygląd.

Wiele elementów malarskich jego twórczości można znaleźć w pracach współczesnych projektantów, ilustratorów i mistrzów reklamy. Mucha podziwiał ideał artystycznej wszechstronności. Był nie tylko malarzem i grafikiem. Mucha umiał robić to, co potrafiło niewiele osób: wnosił piękno w codzienność, codzienność, kazał spojrzeć w nowy sposób na sztukę wtórną plakatu, plakatu i projektowania rozmaitych dóbr.

Artysta stworzył nie tylko prawdziwe obrazy i piękne zdjęcia, ale także tworzył wokół nas proste rzeczy za pomocą dzieł sztuki. Styl Muchy, typowy dla poszukiwań artystycznych przełomu XIX i XX wieku, stał się wzorem dla całego pokolenia grafików i projektantów. A dziś reprezentujemy styl Art Nouveau poprzez prace Alphonse Mucha, nie znając nazwiska artysty.



Pamiętamy nie tyle jego nazwisko, ile jego prace, które wciąż cieszą się popularnością zarówno wśród zwiedzających muzea, jak i projektantów.

Mucha wyrażał styl Art Nouveau w wyrazistych, wyrazistych i wyrazistych formach, które łatwo zapadają w pamięć nawet niedoświadczonemu widzowi. Czystość ekspresji stylu sprawia, że ​​twórczość Alphonse Mucha jest wyjątkowym fenomenem w historii

Artysta zmarł 14 lipca 1939 r. – dokładnie 4 miesiące po zajęciu Czech i Moraw przez wojska hitlerowskie i 10 dni przed swoimi siedemdziesięcioma dziewięcioma urodzinami.

Dziś w Pradze znajduje się muzeum poświęcone twórczości artysty. Można tam również znaleźć wiele pamiątek z wizerunkami obrazów i ilustracji Alfonsa Muchy.