Dziś przypomnimy sobie historię młodzieżowej subkultury modów. Ta subkultura w dużej mierze zdeterminowała ducha i styl lat sześćdziesiątych.

Mods (mod - skrót od „modernist”) pojawił się w 1958 roku na East Endzie, który jest głównie robotniczą częścią East Endu. Upadek subkultury rozpoczął się w 1966 roku. Ale w ciągu ośmiu lat stali się najbardziej stylową subkulturą młodzieżową, którą projektanci wciąż z tęsknotą wspominają.




Do 1956 r. dorastało pierwsze pokolenie Brytyjczyków, które nie widziały wojny (dzięki wyżowi demograficznemu, który przetoczył się przez wszystkie kraje uczestniczące w II wojnie światowej, na przełomie lat 50. i 60. w Wielkiej Brytanii prawie 40% populację stanowiły osoby w wieku poniżej 25 lat). Żyli trochę lepiej niż ich rodzice. Ich wykształcenie było nieco lepsze niż starszych ze względu na reformy.

Ci młodzi ludzie widzieli życie swoich rodziców szare i nudne, nie chcieli żyć tak nudnym życiem, jak mamy i tatusiowie, z nadmierną pracą i brakiem rozrywki, w szarych ubraniach. W ten sposób powstało nowe pokolenie protestów, które zaostrzyły problem ojców i dzieci.



W 1955 roku ukazała się piosenka Rock Around The Clock. Przyciągała uwagę młodych ludzi rześkimi rytmami. Mniej więcej w tym samym czasie w Wielkiej Brytanii odbyła się duża wystawa sztuki współczesnej (modernistycznej). Popularność zdobywał włoski neorealizm i francuska nowa fala w kinie. Odmienny styl zachowania i styl życia pociągał młodych Brytyjczyków z klasy robotniczej, którzy pracowali jako sprzedawcy lub urzędnicy w urzędach, czyli wykonywali monotonne zadania.

Modowy styl życia z końca lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych, - niezależni, kochający wolność, doskonale ubrani w najdrobniejszych szczegółach, stali bywalcy klubów jazzowych, jeżdżący włoskimi skuterami i często używający amfetaminy i innych substancji, nie był jeszcze dobrze znany szerokiej publiczności, ale coraz bardziej młody ludzie dołączyli do niego.

Sprzyjała temu atmosfera ulubionych przez modę kawiarni, w których zaczęło pojawiać się coraz więcej młodych ludzi ze środowiska pracy, a oprócz jazzu coraz częściej słychać było rytm i blues. Oczarowani muzyką i rozrywką młodzi moderniści, teraz z różnych środowisk, rozwinęli i udoskonalili swoje poczucie stylu.



Moda była pierwotnie subkulturą wyłącznie męską. Początkowo naśladowali walki pluszowe, ale wykroczyli poza nie w kulcie ubioru. W 1958 r. mała grupa facetów zaczęła chodzić po Londynie w szytych na miarę włoskich jedwabnych garniturach (kolory od szarego i czarnego do czerwonego, brązowego lub zielonego).

Wąskie klapy marynarki, obcisłe krawaty, szpiczaste skórzane buty (najczęściej do pokazów mody preferowano mokasyny, ponadto lekko przycięte spodnie), koszule Oxford, wełniane lub kaszmirowe golfy, koszulki polo w poziome paski, dzianinowe swetry z dekoltem w szpic, parka.. . Całości dopełniły czarne okulary i czarny melonik.

Oczywiste jest, że taka szafa nie była tania. Mody mogą odmawiać sobie jedzenia, aby zaoszczędzić pieniądze na kolejny zakup. Ale zdobycie tego to połowa sukcesu. Najważniejsze było doprowadzenie go do idealnego stanu: ani fałdy, ani zmarszczki, ani plamki.



Chłopaki z tej subkultury spędzali godziny na prasowaniu ubrań i polerowaniu butów. A potem tyle samo czasu poświęcono na fryzurę: rozpuść cukier w gorącej wodzie, ostudź i gładko wymodeluj fryzurę. Krótkie włosy, włosy do włosów - w końcu moda wyszła ludziom na spotkania towarzyskie. Należy dodać, że moda o każdej orientacji seksualnej nie wahała się przed użyciem kosmetyków dekoracyjnych do korekty kolorytu skóry, a nawet szminki!

Osoba, która uważała się za moda, spędzała w firmach co najmniej trzy dni w tygodniu.Miejscem spotkań były kawiarnie: w przeciwieństwie do brytyjskich pubów, nie zamykały się na noc i miały szafy grające. Pasja do muzyki - jazz, blues i R&B - była kolejną pasją do modów. Aby nie zasnąć przez kilka dni z rzędu, mody używały różnych używek i narkotyków.



Początkowo moda marzyła o otwartych kabrioletach, ale surowa rzeczywistość zmusiła ich do przejścia na skutery. Wyobraź sobie - stylowo ubrany facet pędzi na hulajnodze i nawet włosy na głowie mu się nie ruszają. W 1960 roku większość facetów marzyła o byciu akceptowanym przez modową społeczność subkultury.




Z opóźnieniem dziewczyny dołączyły do ​​modów. Krótkie sukienki z linii A, minispódniczki, balerinki, ubrania chłopaka, krótkie fryzury, dyskretny makijaż – tak trzeba było wyglądać, aby zostać przyjętym do mody. Mary Quant została główną projektantką dla dziewczyn z mody.

Wraz ze wzrostem liczby modów zwróciła na nie uwagę branża muzyczna i modowa, a także telewizja. Rozwój subkultury stylowej wywarł ogromny wpływ na modę na całym świecie. „Swinging London”, jak nazywali to zjawisko dziennikarze, zawierał najróżniejsze przejawy rewolucji kulturalnej i seksualnej lat sześćdziesiątych. Muzyka opowiadała o prawdziwej „brytyjskiej inwazji”: cały świat słuchał The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Small Faces i dziesiątek innych angielskich zespołów.



Stopniowo subkultura zaczęła nabierać komponentu komercyjnego, a styl jej wyznawców zaczął być dyktowany z zewnątrz. Marki modowe postanowiły zarobić na młodzieżowej subkulturze i zaczęły narzucać obiekty pożądania pod każdym względem.

W 1966 roku pierwsze mody dojrzały i miały rodziny, więc nie mieli czasu na spędzanie nocy w kawiarniach i dyskotekach. Ponadto zaczęły pojawiać się nowe i nowe subkultury, które oferowały większą różnorodność stylu i komponentu ideologicznego.

Stopniowo niektóre mody zdegenerowany w skinheadów lub przeszli na inny ruch, a wielu po prostu zaczęło prowadzić zwyczajne życie, podobnie jak życie ich rodziców. Dlatego bardzo szybko pozostały tylko wspomnienia modów.