Moda lat 60. XIX wieku - epoka krynoliny i pochodzenie zgiełku. Lata 60. XIX wieku – rozwój przemysłu, okres gwałtownej zmiany stroju, pojawienie się w modzie pierwszego krawieckiego – Charlesa Fredericka Wortha, który podniósł status krawca na najwyższy poziom.

Karol Fryderyk Worth - słynny angielski projektant mody. Na początku jako odnoszący sukcesy diler mody, jak nazywano wówczas krawców, zrobił błyskotliwą karierę jako projektant. Stało się to w Paryżu, gdzie pierwszym krawcem został Charles Frederick Worth Cesarzowa Eugenia, którego patronat projektanta mody uczynił z niego pierwszego prawdziwego „dyktatora” paryskiej mody.



Wśród klienteli Wortha znalazły się wysoko postawione osobistości dworów europejskich, lista ta zawierała imiona władców, księżniczek, znanych dam świeckich, znanych aktorek i dam półświata. Wspaniały sukces Wortha wynikał z jego talentu do wyczuwania czasu. Sławił francuską modę, miał wielki wpływ na narodziny stylu ubioru damskiego.

W swoich kreacjach Worth podkreślał elastyczność kobiecych linii i wykorzystywał drogie tkaniny. Dzięki niemu tkactwo rozwijało się szybko nie tylko w Lyonie, ale także w innych miastach Francji, a następnie w krajach europejskich. Umiejętnie łączył materiały o różnych fakturach, zachwycał różnorodnością haftów, a w swoich modelach wykorzystywał najbogatszy dekor.

W domach handlowych życie toczyło się pełną parą, błysnęły twarze uroczych dam z entuzjastycznie otwartymi oczami i rumieńcem na twarzach… To właśnie ten czas zainspirował słynnego francuskiego pisarza Emila Zoli do pracy „Ladies' Happiness”. ", w którym mówił nie tylko o szczęściu zdobycia upragnionych koronek, kołnierzyków, pelerynek i innych elementów szczęścia kobiet, ale także o trudach życia i codziennego życia rzemieślników, którzy zostali bez środków do życia ze względu na technologię postęp.




Na początku lat 60. XIX wieku idee Wortha były w stylu krynoliny. Swoje arcydzieła tworzył kojarząc się ze stylem rokoko, ubrania wyglądały wspaniale i ciężko, odpowiadały duchowi czasu. Od momentu pojawienia się wielkiego projektanta mody w Paryżu, spódnica z krynoliny zaczęła zmieniać swój kształt.

W latach 60. XIX wieku Na przestrzeni lat krynolina przeszła więcej niż jedną zmianę i za każdym razem przynosiła zauważalną nowość. Z biegiem czasu stopniowo znikały setki metrów falban, wiele marszczeń i innych podobnych elementów dekoracyjnych nawiązujących do lat 50-tych, pojawiły się bardziej surowe formy, krynolina w kształcie kopuły tworzyła z tyłu większy przepych.

W 1862 r roku występuje tendencja spódnicy do „odlatywania”, w której obręcze przybierają kształt elipsy, podczas gdy przednie linie garnituru są gładsze, a sylwetka damy staje się smuklejsza. Panie lat 60. XIX wieku nagle stały się wysokie i smukłe.

Wśród innych innowacji w damskim garniturze pojawił się kolejny element - tunika, czyli tunika, górna część podwójnej spódnicy. Ten element garderoby był często odpinany, sięgał kolan lub nieco niżej, miał różne konfiguracje i był noszony na długiej sukience. Za pomocą tego elementu zniwelowano nadmierną świetność spódnicy, sylwetka z przodu stała się gładsza, smuklejsza i spokojniejsza.



Dyskomfort pod wpływem krynoliny w drugiej połowie lat 60. XIX wieku jest zredukowany do minimum, a średnica obręczy zmniejsza się. W 1864 roku Worth wprowadził następujący kształt sylwetki - ściskając po bokach elipsoidalne obręcze, potem pojawiły się jednoczęściowe sukienki, jak je nazywano, o kroju princeski. Te najnowsze innowacje eliminują plisy i plisy w talii, a spódnica przyjmuje wydłużony, zwężający się kształt.

Niektórzy postępowi przedstawiciele społeczeństwa w tym czasie zaczynają całkowicie ignorować krynolinę.A Worth, w drugiej połowie lat 60., wprowadził do mody jeszcze lżejszą krynolinę, która podtrzymuje tylko pociągi i draperie na tunikach. Nakreślono kontury następnej dekady. Tymczasem tuniki wybierane są na wstążki, zapinane na sztuczne kwiaty, kokardki, drapowane sznurkami i innymi elementami dekoracyjnymi.



W tym samym czasie pojawiają się przycięte krynoliny, pod którymi lekko widoczne są nogi pani w butach. Te sukienki były przeznaczone na ulicę. W przypadku nowych sylwetek pojawiają się nowe fryzury, które były dość złożone i wymagały bujnych, długich włosów. Włosy układano z tyłu głowy pięknym wałkiem lub w ciężkich lokach.

Oczywiście nie wszystkie panie były obdarzone przez naturę luksusowymi włosami, jak księżniczka Sisi - cesarzowa Austrii Elżbieta Bawarska, więc gotowe treski kupowano i przypinano pięknymi spinkami do włosów lub grzebieniami.



Czapki zaczęły być noszone rzadziej, są noszone jako dodatek do strojów podróżnych lub spacerowych. Modne czapki w tym czasie są małe, noszone są lekko przesunięte na czoło, aby otworzyć bujny wałek włosów z tyłu. Kapelusze były wykonane z filcu, słomek z maleńkimi rondami, ozdobione piórami, wstążkami, koronką.

Suknie balowe, jeśli chodzi o spódnicę, przeszły te same zmiany, co opisane powyżej, obcisły stanik sukienki z rozcięciem przez długi czas pozostawał niezmieniony. Kształt rękawa, dekoltu i zdobienia tych elementów pozostał taki sam jak w poprzedniej dekadzie.

Stroje balowe Wortha przyniosły mu sławę i sukces. Wśród wystawnych dzieł Wortha znalazły się: suknie balowe z piankową koronką, oraz komplety z tafty, aksamitu i jego ulubionego jedwabiu lyońskiego. Świeckie piękności w sukniach balowych Wortha namalowali ówcześni malarze. Szczególnie znany był artysta Franz Winterhalter, który namalował niezliczone portrety piękności tamtych czasów.