Plisy na sukience, plisy na spódnicach, plisy na bluzkach….

Można je znaleźć wszędzie, na każdej części garderoby i nie tylko na ubraniach, ale także na dodatkach. Są zawsze modne. Chociaż… w ich życiu były chwilowe trudności, a nawet duże problemy, zwłaszcza w latach 60. ubiegłego wieku, kiedy w ubiorze dominował minimalizm – sukienka trapezowa i nic więcej, ale nawet wtedy fałdy jakoś przetrwały. I tak przeszli z różnym powodzeniem z dekady na dekadę i stopniowo zwiększali swój status.

Jaka jest ich funkcja? Fałdy podkreślają objętość i kształt odzieży. Tworzą fajerwerki z drogich materiałów.

Pierwsze ślady kultury fałdowej znaleziono w Egipt na pozycjach datowanych 1500 p.n.e. W czasach Kserksesa (ok. 480 p.n.e.) perskie stroje dworskie zbierano w specjalny układ fałd z boku. A już w czasach starożytnej Grecji najwyższy status miała kultura fałd.

Osobliwości stylu starożytnego greckiego stroju przetrwały do ​​dziś, chociaż ich ubrania nie znały żadnych wzorów. Zasadniczo składał się z prostokątnych płatów tkaniny, które na różne sposoby układano bezpośrednio na ciele człowieka, tworząc kaskady fałd. Starożytni Rzymianie nosili długie tuniki z wieloma fałdami. Potem ubrania się zmieniły, pojawiła się tendencja do podkreślania sylwetki. Ale gdzieniegdzie pozostały miękkie draperie lub małe fałdy.

renesans bo fałdy stały się prawdziwą przestrzenią. Były wszędzie, nawet na wstawkach przy dekolcie, czapkach i bufiastych rękawach. Małe fałdy - plisowanie wyglądało jak filigran, a ilość fałd na spódnicach podkreślała status damy. Pod wpływem hiszpańskiej mody często używano falban, które czasami zastępowano małymi fałdami.

Wtedy popularne stały się wysokie kołnierzyki wykonane z koronkowych plis, które w równym stopniu pokochały kobiety i mężczyźni. W epoce rokoko, w epoce Ludwika XVI fałdy Watteau pojawiły się w modzie. Były z tyłu, tuż pod kołnierzem i przeszły do ​​pociągu.

Demeter. Rzymska kopia greckiego oryginału z połowy V wieku p.n.e. Bogini ubrana jest w popiół, przepasana pasem, który jest zapinany na ramionach strzałkami i opada na ziemię ciężkimi fałdami.

Tradycyjny szkocki garnitur męski zawiera tzw. kilt, czyli kawałek materiału z zakładkami z tyłu, owinięty wokół talii i przypominający spódnicę.

W epoce biedermeieru (ok. 1815 - 1848) ubiory damskie podkreślały cienką talię, czego w poprzednim empirowym stylu nie było wcale. Aby to podkreślić, zaczęli wizualnie powiększać ramiona ogromnymi szerokimi rękawami, a spódnica rozszerzała się w dół dzięki fałdom. Odtąd fałdy rozpoczęły swój triumfalny marsz, wkraczając nawet w modę dziecięcą. W tamtych czasach, ze względu na brak konkretnej techniki, fałdy były szyte w pasie i mocowane w pasie.

Wraz z początkiem industrializacji stało się możliwe nadawanie fałd o różnych szerokościach. Lata dwudzieste ubiegłego wieku otworzyły nowe sposoby na istnienie fałd, plisowanie stało się istotne, aw naszych czasach zajmują honorowe miejsce wśród fałd. Coco Chanel, która usunęła i odcięła „wszystko niepotrzebne” dla swobody i komfortu kobiecego ciała, wykorzystała je nawet w modelach małej czarnej sukienki i garniturach. Kiedy mówimy o fałdach, nie oznacza to obfitości wygładzonych fałd na całej spódnicy, może być przynajmniej jedna z nich - na przykład jedna przeciwna fałda.

Issei Miyake zapoczątkował nowe fałdy - pojawił się nowy świat fałd - fantazja na temat fałdowego świata.

W nowoczesnej modzie oprócz fałd typu klasycznego – jednostronne, kokardki, zapięcia, pojawiają się plisy i plisy, które dzięki nowym technologiom są wykonywane przez projektantów o najbardziej skomplikowanych wzorach. Nie ma potrzeby samodzielnego plisowania lub karbowania, wystarczy kupić gotową tekturę falistą.

Istnieją tkaniny pogniecione, z losowo rozmieszczonymi i pomarszczonymi fałdami.

Trwają wariacje na temat fałd, pojawiają się ciekawe tkaniny, w których łączy się małe i duże fałdy lub kombinację plis i plis.