Je považovaný za jedného z najznámejších umelcov moderný štýl a tvorcom vlastného jedinečného štýlu. „Ženy muchy“ (obrázky ročných období, dennej doby, kvetov atď. Na ženských obrázkoch) sú po celom svete známe svojou otvorenou zmyselnosťou a podmanivou milosťou.



Alphonse Mucha od detstva rád kreslil, ale jeho pokus vstúpiť na pražskú Akadémiu umení bol neúspešný. Preto začal svoju kariéru dekoratéra, výtvarníka plagátov a pozvánok. Neodmietol ani vymaľovať steny a stropy v bohatých domoch.

Alphonse Mucha kedysi pracoval na výzdobe rodinného hradu grófa Couen-Belassiho a práca umelca na neho zapôsobila natoľko, že súhlasil, že mu zaplatí štúdium na mníchovskej Akadémii výtvarných umení. Tam zvládol techniku ​​litografie, ktorá sa neskôr stala jeho ochrannou známkou.



Po vyučovaní v Mníchove sa presťahoval do Paríža, kde študoval na Académie Colarossi a živil sa výrobou reklamných plagátov, plagátov, menu v reštauráciách, kalendárov a vizitiek.

Stretnutie umelca s herečkou Sarah Bernhardtovou sa stalo osudným. Keď herečka videla plagát vyrobený technikou viacfarebnej litografie, bola potešená a chcela vidieť autora. Na jej odporúčanie bola Mukha povýšená na hlavnú dekoratérku divadla a odvtedy pre svoje predstavenia navrhuje plagáty, kostýmy a súpravy.

V Rusku je meno slávneho českého výtvarníka Alphonse Muchu málo známe. Medzitým sa stal doslova symbolom maľby konca „zlata“ - začiatku „strieborných“ storočí. Jeho štýl (v maľbe, architektúre, malých dekoratívnych formách) sa nazýval „štýl muchy“. Alebo - „moderný“, „secesný“, „secesia“. Názov pochádza z Francúzska. A samotný umelec je v Európe niekedy považovaný za Francúza. Nie je to však tak.



Alphonse Mucha je vynikajúci český výtvarník, majster divadelných a reklamných plagátov. Jeden z najjasnejších umelcov secesného štýlu.

Luxusné a zmyselné „muchy“ boli replikované a predávané v tisícoch kópií na plagátoch, pohľadniciach a hracích kartách. Učebne svetských estétov, siene najlepších reštaurácií, dámske budoáre boli vyzdobené hodvábnymi tabuľami, kalendármi a obrazmi majstra. V rovnakom štýle vznikli farebné grafické série „Ročné obdobia“, „Kvety“, „Stromy“, „Mesiace“, „Hviezdy“, „Umenie“, „Drahokamy“, ktoré sa stále replikujú vo forme umeleckých plagátov.

V rokoch 1898 až 1899 pracoval Alphonse Mucha na obálkach a ilustráciách pre parížsky časopis Cocorico. Na jeho stránky bol vytlačený a prevedený ceruzkou a kvašovým cyklom „12 mesiacov“ - obrázky ženských postáv, niekedy nahých, ako aj elegantných dámskych hláv. Ženy v jeho litografiách sú príťažlivé a, ako by sa teraz hovorilo, sexi.

Na prelome storočí sa Alphonse Mucha stal skutočným majstrom, ktorého v kruhoch umeleckej komunity pozorne počúvali. Niekedy bol dokonca secesný štýl vo Francúzsku nazývaný Muchov štýl. Preto sa zdá logické, že v roku 1901 vyšla umelcova kniha „Dekoratívna dokumentácia“.



Toto je vizuálny sprievodca pre výtvarníkov, na stránkach ktorého sú reprodukované rôzne ornamentálne vzory, písma, kresby nábytku, rôzne pomôcky, jedálenské súpravy, šperky, hodinky, hrebene, brošne.

Technikou originálov je litografia, kvaš, kresba ceruzkou a dreveným uhlím. Mnohé z umelcových diel boli následne prevedené v kove a dreve, napríklad zlaté brošne a náhrdelník s portrétmi Sarah Bernhardtovej, určené samotnej herečke.

V roku 1906 odišiel Alphonse Mucha do Ameriky, aby zarobil peniaze potrebné na splnenie sna celého jeho tvorivého života: vytvárať obrazy na slávu svojej vlasti a všetkých Slovanov.

Napriek jeho tvorivému a finančnému úspechu v USA americký život zaťažil Muchu jeho jediným zameraním na peniaze, sníval o návrate do Českej republiky. V roku 1910 sa vrátil do Prahy a sústredil všetky svoje sily na „Slovanskú epopej“. Tento monumentálny cyklus daroval českému ľudu a mestu Praha, ale u výtvarných kritikov nebol úspešný.

Všetky Muchove diela sa vyznačujú vlastným jedinečným štýlom. Postava krásnej a dievčensky ladnej ženy, voľne, ale nerozlučne zapísaná do ornamentálneho systému kvetov a listov, symbolov a arabesiek, sa stala jeho ochrannou známkou.



Stredom kompozície je spravidla mladá zdravá žena slovanského vzhľadu vo voľných šatách s luxusnou korunou vlasov topiaca sa v mori kvetov - niekedy slabo podmanivá, niekedy tajomná, niekedy elegantná, niekedy neprístupná. fatálne, ale vždy očarujúce a pekné.

Obrazy Alphonse Muchy sú orámované zložitými kvetinovými vzormi, ktoré neskrývajú svoj byzantský ani orientálny pôvod. Na rozdiel od rušivých obrazov súčasných majstrov - Klimta, Vrubela, Baksta - diela Alfonza Muchu dýchajú pokojom a blaženosťou. Secesný štýl v Muchovej tvorbe je štýl žien a kvetov.

Otvorená zmyselnosť Muchových diel stále fascinuje divákov, napriek tomu, že každá doba vytvára svoje vlastné, nové formy erotického ideálu. Všetci kritici si všímajú „spievajúce“ línie v obrazoch Muchu a vynikajúcu farbu, teplú ako ženské telo.

Mnoho dekorácií na základe Muchových skíc bolo vyrobených pre nevestu a potom pre manželku umelca Mariu Khitilovu, ktorú umelec a jeho priatelia nazývali Marushka. Khitilova bola Muchovým krajanom. V roku 1903 sa vzali a žili spolu celý život.

Maria bola od výtvarníka mladšia o 22 rokov a prežila ho približne rovnako. V jej citoch k umelcovi neexistovali žiadne materiálne kalkulácie, pretože v čase ich svadby dlhy Alfonza Muchu vysoko prevyšovali jeho stav.



Maria Khitilova sa stala trvalým modelom Flya a jej črty sú ľahko uhádnuteľné v mnohých obrazoch. V ich manželstve sa narodili dve dcéry, ktoré sa keď vyrastali, stali aj postavami mnohých umelcových obrazov. Ryšavé slovanské krásky na obrazoch Alfonza Muchu diktujú práve obrazy manželky umelca a jeho dcér - všetky mali tento typ vzhľadu.

Mnoho obrazových prvkov jeho tvorby možno nájsť v dielach súčasných dizajnérov, ilustrátorov a reklamných majstrov. Mucha obdivoval ideál umeleckej všestrannosti. Bol nielen maliarom a grafikom. Mucha vedel, ako to urobiť málokto: vniesol krásu do každodenného života, prinútil ho novým spôsobom pozrieť sa na sekundárne umenie plagátov, plagátov a dizajnu rôznych tovarov.

Umelec vytvoril nielen skutočné obrazy a krásne obrázky, ale tiež robil jednoduché veci okolo nás umeleckými dielami. Muchov štýl, typický pre umelecké hľadanie na prelome 19. a 20. storočia, sa stal vzorom pre celú generáciu grafikov a dizajnérov. A dnes predstavujeme secesný štýl prostredníctvom diel Alfonza Muchu, pričom nepoznáme meno umelca.



Nepamätáme si ani tak jeho meno, ako skôr jeho diela, ktoré sú naďalej obľúbené medzi návštevníkmi múzea i dizajnérmi.

Mucha vyjadril secesný štýl jasnými, výraznými a expresívnymi formami, ktoré si ľahko zapamätá aj neskúsený divák. Čistota výrazu štýlu robí z diela Alfonza Muchu jedinečný fenomén v histórii

Umelec zomrel 14. júla 1939 - presne 4 mesiace po obsadení Česka a Moravy nacistickými vojskami a 10 dní pred jeho sedemdesiatimi deviatimi narodeninami.

Dnes je v Prahe múzeum venované umelcovej tvorbe. Nájdete tu aj mnoho suvenírov s obrázkami obrazov a ilustrácií Alphonse Muchy.