Класици у уметности и модерна одећа - стил класицизма

Доба класицизма нема прецизно и одређено време постојања, није настало у једном тренутку и није трајало непрекидно. Тако се класицизам јавља у Француској у 16. и 17. веку, али ће се коначно успоставити, ојачати у другој половини 18. века и трајаће до првих деценија 19. века: од почетка Француске револуције (1789) до пада Наполеона (1815). Класицизам је повезан са историјом антике, наиме интересовањем за уметност античке Грчке и Рима. Године 1748. Помпеји су ископани. Велики допринос развоју класицизма дао је археолог Винцкелманн, који је у својим делима дословно величао античку уметност. Уметност античке Грчке и Рима постаје узор.

У архитектури, први знак класичног стила су ступови, управо они стубови који су били у архитектури древних храмова, а сада се поново појављују. Истовремено, све мора ићи по плановима, све мора бити складно и симетрично. Иначе, у доба класицизма појавило се традиционално планирање града: град је био подељен улицама на тргове, улице су биле паралелне једна са другом, а само планирање града укључивало је рашчлањивање тргова и паркова.

Најпознатији уметници ере класицизма били су и Французи - Јацкуес Лоуис Давид и Јеан Аугусте Доминикуе Ингрес.

Скулптура је, као и архитектура, у свему следила идеале Антике, опонашајући скулптуре Старог Рима и Старе Грчке, узимајући их за основу.

За разлику од архитектуре и сликарства, класицизам је у моду ушао нешто касније, тек 70 -их година 18. века. Пре тога, моду је још увек, као у доба барока, стварао и диктирао краљевски двор.

Почетком и средином 18. века модни трендови су и даље били снажни барок рококо стилу. Женско одело је и даље задржало сукње растегнуте са стране и спљоштене позади и напред - пањиер. Лице хаљине је било уско и дубоког кроја, рукави су такође остали исти - напола кратки са натеченим чипканим манжетама. Ципеле су ношене са високим потпетицама. Хаљине су, међутим, постајале све непријатније и управо се та одећа све чешће почиње носити само на двору. Фризуре такође попримају апсурдно незамисливе облике - постају све више, понекад достижу висину од 60 цм. Фризуре су биле украшене перјем, цвећем, а понекад су им се на главе стављале целе корпе са цвећем или бродови са прибором и једрима.

Као резултат тога, барок, који се претворио у рококо, достиже свој апсурд, постаје "превише": превише величанствен, превише претенциозан, превише гломазан, превише непријатан.

Женски костим из доба класицизма

А 70 -их - 80 -их година 18. века Енглеска је преузела власт од Француске. Енглеска мода почиње све више да утиче, укључујући и женску ношњу. Енглеска мода тог периода била је повезана са једноставношћу и натурализмом, продирући на континент, у почетку је почела да ужива популарност међу буржоазијом и племенитом омладином, али је потом продрла у више слојеве друштва. Крути оквири за сукње за хаљине престају да се користе, сукња сада није драпирана са стране, већ позади, таква сукња се зове врева. Одећа тог периода може се видети на сликама енглеских сликара Гаинсбороугх, Реинолд. Штавише, за хаљине се најчешће користе светле тканине светлих боја. Хаљине такође почињу да се опасавају појасом одмах изнад струка, високи струк ће бити веома карактеристичан за стил Емпире, који следи класицизам.

Фризуре су у почетку биле још високе и у праху, али онда је коса престала да се пудера и почиње да се увија у увојке. У моди су и шешири - огромни, баршунасти и свилени, као и „енглески“ шешири са широким ободом.

За јахање даме носе амазонске хаљине, које се састоје од сукње и јакне, које подсећају на мушки фрак.

Мушки костим из доба класицизма

Што се тиче мушке моде, она такође има снажан енглески утицај. Енглески капут од платна замењује француски свилени кафтан. Енглески фрак, за разлику од француског кафтана, сашивен је од тканина тамнијих и строжијих боја. Фрак је имао стојећи овратник и поруб савијен од струка. Такав фрак служио је као свечана одећа. Али Французи су ипак остали верни себи и некако су енглеском фраку додали вез и понекад су га сашили од свиле.

Хаљина је такође у моди - нешто између капута и мантила, такође долази из Енглеске, где је првобитно служила за јахање. Карактеристична карактеристика капута су раван руб и огрлица од шала.

Волани и манжете на кошуљама су све ужи. Кулоте остају уске и затворене испод колена. Чарапе су биле беле или пругасте. Ципеле су биле ципеле са великом металном копчом.

Перике су постепено излазиле из моде, а коса је сада зачешљана и скупљена на потиљку у пунђу која је везана црном траком. У моди су „енглески“ шешири - конусни, са ниском круном и уским ободом. И на капут се ставља цилиндар.

У доба класицизма кравате су ушле у мушку моду. Везе потичу од марама, које су биле познате и у старом Риму и у Кини. Током Тридесетогодишњег рата (прва половина 17. века), Европљани су међу хрватским војницима видели кравате, шалове везане на врату у чвор. Кравате су постале популарне током година Француске револуције и именика, јер су у то време мушкарци носили мараме од белих тканина, а француски револуционари су у знак протеста носили црну кравату звану "црно проклетство".

У првој половини 19. века ношење кравате, наиме како је везати, претвара се у праву уметност. Написани су уџбеници са правилима за везивање веза ... Бирон и Хоноре де Балзац. Тако је Хоноре де Балзац написао: "Човек вреди исто колико и његова кравата - то је он сам, он тиме покрива своју суштину, његов дух се манифестује у њему."

Класичан стил у одећи данас

А данас је кравата обавезан атрибут класичног пословног мушког одела. Класични стил данас у мушкој одећи укључује одела, беле кошуље, прслуке, кабанице. Боје су црна, тамно плава, сива и бела.

Мушка одећа у класичном стилу може се наћи у дизајнерима и маркама као што су Цалвин клеин, Левис, Валентино, Хуго шеф.

Што се тиче класичног стила у женској одећи, одело са сукњом или панталонама такође је његов неизоставни атрибут. Дужина сукње варира унутар колена, мини и маки сукње нису дозвољене, традиционално је дужина сукње нешто испод колена. Панталоне су чешће једноставног равног кроја. Јакна је опремљена, али њена дужина може варирати у зависности од модних трендова. Дубоки изрези нису дозвољени. Боје - тамна: црна, сива, тамно плава. Боје (и за мушко и за женско одело) - кавез, трака, ређе рибља кост, али увек једнобојна.

Ципеле су пумпе. Шминка није светла. Класични стил је најпословнији, најформалнији, најстрожи, не допуштајући лакомисленост.

Може се надопунити скупим сатовима, производима од праве коже, изузетним додацима и шаловима.

Најупечатљивији пример међу дизајнерима који су радили користећи класични стил је Коко Шанела њена мала црна хаљина, која би требала бити у гардероби сваке жене, такође је постала класика.