Mode både globalt och lokalt

Lite teori
Mode är allvarligt. Mode är väldigt allvarligt. Flickor är modebloggare, designerkollektioner, modeveckor är ena sidan. Mode som företag, industriföretag, fabriker som syr kläder, tillverkning av tyger är den andra sidan. Och du kan också titta uppifrån - på mode som system, på mode som ett historiskt fenomen, på mode som en del av kulturen, på mode som en del av samhällslivet. Mode som helhet fenomen och händelse.

Fortfarande från filmen "Legally Blonde"

Mode är det franska ordet (mode), härlett från det latinska moduset, vilket betyder bild, mått, regel. Mode är den tillfälliga dominansen av en viss stil inom alla områden i livet eller kulturen. Mode definierar stil eller typ av kläder, idéer, beteende, etikett, livsstil, konst, litteratur, kök, arkitektur, underhållning, etc., som är populärt i samhället vid en viss tidpunkt. Således är mode skiftande och tidsberoende. Tid är en av de viktigaste egenskaperna hos mode.

I denna artikel kommer vi att titta på mode i kläder, eller snarare, sätt att presentera / lyfta fram modetrender i olika internetkällor. Vi kommer att prata om mode som ett lokalt och samtidigt globalt fenomen.

När det gäller mode i kläder visas det först under XIV-XV-århundradena vid den burgundiska domstolen (Frankrike). Förresten, det var vid den här tiden som alla typer av klädklipp som är kända till denna dag dyker upp, och därmed möjligheten att ändra stil, introducera några, ibland obetydliga innovationer, som dock helt förändrar hela bilden.

Bourgogne mode. Författaren till illustrationen är konstnären Daria Chaltykyan

Idag är mode mer ett kommersiellt fenomen än kreativitet. Det finns välkända varumärken och modehus, liksom fyra världsmodeveckor - i Paris, Milano, London och New York, som sätter de viktigaste trenderna inom mode. Sedan plockas dessa trender upp av andra länder och städer, sprider sig runt om i världen, blir mer allmänt tillgängliga och blir så småningom intet. När det gäller mode finns det idag till och med fem stadier (perioder, cykler) av utbredningen av modetrender. Dessa perioder rör bland annat information om mode, eftersom mode sprids som information, en berättelse om det - på sidor i tidskrifter, webbplatser, bloggar. Dessa perioder är:

Perioder på mode

Till exempel kommer svarta utsvängda byxor på mode, men initialt från tunna, lätt skrynkliga tyger - de är obekväma i vardagen. Sådana byxor dyker upp på catwalks, de börjar bäras visa affärsstjärnor - det här är den första perioden. Den andra perioden - svarta utsvängda byxor börjar sys av tyger som är bekväma för vardagligt bruk. Sådana byxor kan redan bäras av vanliga människor. Och en viktigare punkt - de blir billigare. Detta är den andra perioden. Den tredje perioden är det allmänna intresset för en fashionabel nyhet (i detta fall flared byxor), spridningen av denna modetrend över hela världen. Den fjärde perioden är den allmänna tillgängligheten av sådana byxor, alla har dem, de är inte längre lika intressanta som förr. Och den femte perioden är försvinnandet av intresset för dessa byxor och utseendet på en ny fashionabel sak - till exempel jeans med låg midja. Och så i en cirkel.

Samtidigt är modecykler för fashionabla plagg väldigt olika - för inte särskilt dyra, vardagliga sommarklänningar eller hattar, till exempel, förändras cyklerna väldigt snabbt, från säsong till säsong (vår / sommar och höst / vinter). För mer "fasta" klädtyper i 10 år.

Denna modecykel på fem perioder kan hänföras till kortsiktiga modeutvecklingscykler. Men modeteoretiker skiljer också långsiktiga cykler av modeutveckling - i allmänhet cirka 100 år.

Europeiska kläder från 1400 - 1600 -talet
1-3 - 2: a halvan av XV -talet, 4-6 - XIV -talet (bondekläder), 7 - 1: a halvan av XVI -talet (Italien); 8 - 1: a halvan av 1500 -talet, 9 - 1500 -talet, 10 - mitten av 1500 -talet, 11 - 1600 -talet (Spanien).

För första gången introducerades begreppet cykler (perioder) för modeutveckling av den amerikanska antropologen Kroeber. Kroeber introducerar begreppet en långsiktig utvecklingscykel för mode och skriver att mode har en progressiv och återkommande karaktär. Det vill säga, mode når de extrema punkterna i utvecklingen - antingen överdrivenhet eller minimalism, och återvänder sedan igen till den "gyllene medelvägen". Kroeber identifierade dessa regelbundenheter i utvecklingen av mode, baserat på studiet av mode för kvinnors kvällsklänning "som en typ av kläder med ett uttalat syfte." Han analyserade förändringarna i stilparametrarna för kvinnors aftonklänningar genom historien - kjolens längd och bredd, midjans längd och bredd, halsens djup och bredd.

Samtidigt är det värt att komma ihåg att det idag nämns alltmer om komprimering av modecykler under de senaste decennierna-både kortsiktiga och långsiktiga. Och i detta är bland annat Internets roll stor. Enligt modeforskaren Bushueva S.S. i sin artikel "Theories of the cyclical development of fashion", "The World Wide Web tillåter en bred publik att snabbt bekanta sig med de senaste modetrenderna och trenderna. I detta avseende har branschen också inlett en "fast fashion" -kurs.

Zara är det mest slående exemplet på "fast fashion".

Således sprids information om mode genom fem cykler. Denna information är global. Det vill säga det finns centra där fashionabla nyheter på något sätt dyker upp och då skrivs det redan om överallt, som om de hade kastat en sten i vattnet och cirklar gick genom vattnet. Så eller detta? Är mode globalt? Det visar sig inte riktigt. Mode är också lokalt. Det vill säga, lokala tendenser och särdrag finns. Men samtidigt är intressant att dessa lokala funktioner, lokala, är mycket nära sammanflätade med det globala. Detsamma gäller för modeinformation.

Globalt, lokalt och som ett resultat glokalisering
Dessutom händer allt detta i ett nätverkssamhälle.

Men för att avgöra hur globala eller lokala är webbplatser, bloggar, modetidningar måste du först förstå de grundläggande begreppen som vi kommer att skriva om här. Nämligen vad som är global och globalism, vad som är lokalt, vad är glokaliseringsprocessen och vad är ett nätverkssamhälle.

Det moderna samhället är alltså ett nätverkssamhälle. Och mode är också en del av nätverkssamhället. Det vill säga, om vi tar hänsyn till det faktum att media och informationsprodukter dominerar i ett nätverkssamhälle, så kan vi mycket väl betrakta webbplatser som skriver om mode som ett sätt att producera informationsprodukter av fashionabla ämnen.

Inspelad från filmen "The Matrix"

Samtidigt, som Jan van Dijk, forskare i nätverkssamhället, skrev, har nätverkssamhället funnits länge och haft fem utvecklingsstadier. Den etapp vi befinner oss på idag är den sista.

Den allra första etappen i utvecklingen av ett nätverkssamhälle är jägarnas och samlarnas tid. På den tiden sprids information genom utbyte av idéer och kulturtraditioner (sånger och danser, teknik).

Den andra etappen är uppkomsten av städer. Detta är tiden för de första civilisationerna - Egypten, Mesopotamien, Indien, Kina. Tiden då människor i dessa imperier var enade, inklusive information som sprids genom husvagnar och fartyg. Kanske är det just nu som information om mode börjar sprida sig. Till exempel är det känt att det i forntida Egypten fanns lerdockor, som spreds över alla regioner i Egypten och därmed demonstrerade mode för den perioden.

Egyptiska terrakottadockor. XXI - XVII -talet f.Kr. NS.

Det tredje steget är framväxten av alfabetisk skrift, spridning av information och epidemier.

Den fjärde - efter upptäckten av Amerika av Columbus. Och en viktigare punkt - med 1800 människor flyttar massivt till städer, information börjar spridas snabbare och snabbare.

Den femte etappen är det globala nätverket.Informationsöverföringens hastighet ökar och tekniker växer fram som tjänar till att överföra information. Den femte etappen har två perioder - den första är ett massamhälle. Det andra är vår tid - ett nätverkande samhälle. När det gäller mode visas modetidningar initialt under denna period - slutet av 1800 -talet och sedan internetsidor - slutet av 20 - början av 2000 -talet.

Således är bildandet av ett nätverkssamhälle direkt relaterat till processen för globalisering av världen. Och information om mode, liksom all annan information, får en global karaktär.

Och sedan kommer glokalisering in
Dock inte allt så enkelt. Världen blir inte helt global. Och mode är inte detsamma överallt heller. Det lokala försvinner inte. Forskaren R. Robertson skriver om ett sådant begrepp som glokalisering. Glokalisering är en kombination av det globala och det lokala, nämligen det universella och det lokala. Lokala kulturer interagerar med varandra, och i alla globala processer i en viss region visas element i det lokala. Det vill säga, lokala kulturer får en "andra vind" och når den globala nivån.

Glokalisering är också förknippat med ekonomin - behovet att ta hänsyn till det lokala när man expanderar affärer runt om i världen (till exempel att bygga butikskedjor). Och detta är inte av misstag, eftersom globaliseringen främst är förknippad med ekonomin och först då sprider sig till andra områden.

Det är också intressant att Robertson tar tolkningen av ordet glokalisering från Oxford Dictionary, där detta ord är tätt kopplat till Japan - "efter modellen för den japanska dochakuka (härrörande från dochaku" som bor på sitt eget land "), ursprungligen en jordbruksprincip för att anpassa jordbrukstekniker till lokala förhållanden, men också i japansk företagsbeteckning för global lokalisering, är globala perspektiv anpassade till lokala förhållanden. "

Gotisk Lolita -stil. Japan. Både gotiken och den litterära karaktären Lolita själv är europeiska influenser, men förvandlade inom ramen för den japanska kulturen.

Således är glokalisering ett försök att hitta en kompromiss mellan det globala och det lokala. Bäst av allt kan glokaliseringsprocesser observeras i den asiatiska regionen, samma Japan, vilket kanske beror på både traditioner och historia och betydande kulturella skillnader mellan länderna i Asien och Europa.

Så tillbaka till modewebbplatser och bloggar. På exemplet med dessa webbplatser är det helt klart möjligt att visa att mode som helhet är ett fenomen både globalt och lokalt. Mode är mycket mottagligt för glokaliseringsprocesser.

Till exempel sajterna för modetidningar. I sig själva är modetidningarna som finns idag ett globalt fenomen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel eller samma modesamling publicerad i Vitryssland och Ryssland. När allt kommer omkring har dessa tidskrifter vanligt material utarbetat på huvudkontoret och lokalt material om de länder där de publiceras.

Fashion Collection är till exempel en rysk tidning som också ges ut i Vitryssland. På dess sidor handlar en del av materialet om ryskt och världsmode, och en del om vitryska. Detsamma är med L'Officiel - en fransk tidning, men publicerad till exempel i Ukraina. Ibland inträffar det motsatta, artiklar om evenemang i Ukraina (den ukrainska modeindustrin är ganska utvecklad och designers från Ukraina har upprepade gånger deltagit i shower, till exempel i Italien som en del av ett gästprogram) kan komma på sidorna i franska L'Officiel , men de är extremt sällsynta.

En av de första omslagen till Cosmopolitan magazine
En av de första Vogue -omslagen

När det gäller webbplatserna är deras innehållsprinciper desamma. På sådana webbplatser, vare sig det är https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk eller https://www.vogue.co.jp/, kommer du inte att bli förvirrad utan att ens kan språket, men fyllningen är ofta med en lokal smak.

På samma sätt med platserna för modeveckor. Principerna för visuell design av webbplatser och sektioner är desamma, men innehållet är annorlunda.

Modebloggar. Ett bördigt ämne för analys. De, som inga andra resurser, kombinerar det globala och det lokala.Modebloggar kan delas in i två stora kategorier - modebloggar av modekunniga modekritiker som kan mode och modebloggar av kvinnliga bloggare med intresse för mode. Samtidigt som den förra kan ha bra recensionsartiklar och kritik, kommer den senare ofta att ha fotografier av sina egna bilder.

Ibland på sidorna i modebloggar kan du se foton på gatumode. Och här finns det också en kombination av extern global konstruktion med internt lokalt innehåll. Vi kommer att hitta liknande avsnitt i alla bloggar, men lokala särdrag kommer att döljas bakom den externa identiska formen.

Således sprids information om mode på Internet genom tematiska webbplatser, modebloggar, modetidningar och modeveckor. Denna information är både global och lokal till sin natur, samtidigt som den ligger inom modeutvecklingens fem cykler, som i sig är globala.

Gatumode. Indien

Slutsatser
Det vill säga att trenderna som visas på mode är desamma för alla. Mode, som går igenom fem cykler, sprider sig över hela världen, liksom information om det. Information sprids på olika sätt - genom texter och fotografier av journalister och modebloggare, genom samlingar av designers (designers från periferin antar ofta trenderna i världens främsta catwalks), genom gatumode (en bild från Londons gator visas i Minsk efter ett tag). Men samtidigt, i varje region, får mode en lokal lokal smak - det här är en direkt process.

Det finns också en mycket intressant omvänd process - designers från världens catwalks är intresserade av inslag i nationella kulturer och lånar dem. Således återvänder dessa element genom det globala sättet igen till det lokala sammanhanget för dessa kulturer, varifrån de lånades. Ett exempel är 2024. Mode för folkliga motiv dyker upp på catwalks (Emilio Pucci - prydnader med ekon av inkarvet, Valentino - en samling i folklig stil). Och inom ramen för denna trend demonstreras samlingar av vitryska designers med inslag av vitrysk prydnad på catwalksna i den vitryska modeveckan - varumärket HONAR, som ett exempel.

Emilio Pucci. Folkmotiv - inkas arv

Valentino 2024

Honar -märket (Vitryssland) är en kombination av den vitryska nationella prydnaden med orientaliska motiv (klasar) i frisyrer.

Modeindustrin är ganska global, liksom människor från modevärlden - designers, fotografer, modeller. Speciellt det senare - resa mellan London och Tokyo. Men ändå är mode också ett område där det är mycket bra på att förvandla det lokala till det globala och återföra det tillbaka till det lokala sammanhanget. Är det inte det som gör henne (mode) intressant? När allt kommer omkring visar det sig att det är mode, som inget annat, som kan förena världen, göra den begriplig och tillgänglig för alla. Men samtidigt kan mode, som inget annat, berätta för hela världen om vår unika egenskap.