Veck på klänningen, veck på kjolar, veck på blusar ....

Du hittar dem överallt, på alla kläder, och inte bara på kläder, utan också på tillbehör. De är alltid på modet. Även om ... det fanns tillfälliga svårigheter och till och med stora problem i deras liv, särskilt på 60 -talet av förra seklet, när minimalismen rådde i kläder - en trapetsklänning och inget annat, men även då lyckades vikarna på något sätt överleva. Och så gick de med varierande framgång från decennium till decennium och gradvis ökade deras status.

Vad är deras funktion? Veckorna framhäver plaggets volym och form. De skapar fyrverkerier av dyra material.

Det första beviset på en vikningskultur hittades i Egypten på föremål från 1500 f.Kr. Vid Xerxes tid (cirka 480 f.Kr.) samlades de persiska hovkläderna med ett speciellt arrangemang av veck på sidan. Och redan på antikens Greklands dagar hade veckans kultur den högsta statusen.

Särdragen i stilen på den antika grekiska klänningen har överlevt till denna dag, även om deras kläder inte kände till några mönster. I grund och botten bestod den av rektangulära tygpaneler, som draperades på olika sätt direkt på människokroppen och bildade kaskader av veck. Forntida romare bar långa tunikor med många veck. Sedan bytte kläderna, det fanns en tendens att betona figuren. Men mjuka draperier eller små veck förblev här och där.

Renässans ty veck har blivit en verklig vida. De var överallt, även på halsringningsinsatser, kepsar och puffiga ärmar. Små veck - veckning såg ut som filigran, och antalet veck på kjolarna betonade damens status. Påverkad av spanskt mode användes ofta volanger som ibland ersattes av små veck.

Då blev höga krage av spetsveck populära, de var lika älskade av både kvinnor och män. Under rokokotiden, under Louis XVIs era, dök Watteau -veck upp på mode. De låg på baksidan, precis under kragen, och gick in i ett tåg.

Demeter. Romersk kopia av ett grekiskt original från mitten av 500 -talet f.Kr. Gudinnan är klädd i aska, bältad med ett bälte, som är fäst på hennes axlar med fibulae och faller till marken i tunga veck.

Den traditionella skotska herrdräkten innehåller den så kallade kilt, som är en tygpanel med veck i ryggen, lindad runt midjan och ser ut som en kjol.

Under Biedermeier -eran (cirka 1815 - 1848) betonade damkläderna en tunn midja, som inte alls observerades i den tidigare empirestilen. Och för att betona det började de visuellt öka axlarna med enorma breda ärmar, och kjolen expanderade mot botten tack vare vikningarna. Från och med då började vikarna sin triumferande marsch, till och med in på barnmode. På den tiden, på grund av avsaknaden av en specifik teknik, sys vikarna i midjan och fästs i midjan.

Med början av industrialiseringen blev det möjligt att ge veck av olika bredd. 20 -talet av förra seklet öppnade nya vägar för förekomsten av veck, veckning har blivit aktuellt, och i vår tid intar de en hedrande plats bland vikarna. Coco Chanel, som tog bort och avbröt "allt onödigt" för kvinnokroppens frihet och komfort, använde dem även i modeller av en liten svart klänning och kostymer. När vi pratar om veck betyder det inte ett överflöd av jämna veck över hela kjolen, det kan finnas minst en av dem - till exempel en motsatt vikning.

Issei Miyake initierade nya veck - en ny värld av veck uppstod - en fantasi om temat en vikvärld.

På modernt sätt, förutom vikarna av den klassiska typen - ensidig, båge, bänk, finns det veck och veck, som tack vare ny teknik är gjorda av designers med de mest invecklade mönstren. Det är inte nödvändigt att göra veckning eller korrugering själv, du kan bara köpa färdigt wellpapp.

Det finns korsade tyger med slumpmässigt åtskilda och skrynkliga veck.

Variationer på temat vikningar fortsätter, intressanta tyger dyker upp, där små och stora veck kombineras eller en kombination av veck och veck.