Den gotiska stilen i europeisk konst och kostym förekommer på 1200--1500-talen. Det var under denna period som själva begreppet mode i kläder uppstår.
Medea ger Jason en gyllene staty. 1400 -talets miniatyr
Kvinnan är klädd i mantelklänning och annens huvudbonad, mannens kläder är en jacka och chaussiebyxor
Fram till 1200 -talet såg den europeiska dräkten fortfarande ut som kläder. Antika Rom och Antikens Grekland... Det här var skjortklänningar, ganska samma typ, både i herrgarderoben och i damernas. Under den gotiska perioden förändrades dock mode dramatiskt. Först klipps kläderna. Man tror att alla typer av klädklipp uppträdde exakt under XIII-XV-århundradena. För det andra finns det vissa modetrender som människor i överklassen i hela Europa strävar efter att följa.
Miniatyr från den tyska krönikan. 1383 år
Så, XIV-XV-århundradets mode sprider sig över hela Europa från Bourgogne. Det är Bourgogne -domstolen som anses vara det första centrumet för bildandet av mode i kläder. Funktionerna i Bourgogne -mode var:
Det var också under XIII-XV århundraden som dräkten tydligt började delas in i man och kvinna. Samtidigt förbjuder kyrkans ministrar enligt lag män och kvinnor att klä sig i kostymer av det motsatta könet på grund av dödssmärta. När Jeanne d'Arc dömdes för att ha bränts på bålet inkluderade en av anklagelserna också det faktum att hon bar en mansdräkt.
Jeanne d'Arc i herrpansar.
Medeltida frisyr - rakad panna (hög panna)
Det fanns också strikta regler för hur kläder ska bäras. Kyrkan under medeltiden i Europa var stark och inflytelserik. För frånvaron av en huvudbonad från en stadskvinna eller för en hårstrå som slogs ut under huvudbonaden kunde hon anklagas för trolldom och skickas till elden.
Allt kvinnor i medeltiden var tvungna att gömma håret. Det enda, under XIII-XV-århundradena, var det redan möjligt att lämna ett litet hår, som i form av en ring lades över pannan. Även vid denna tid påverkade avlatsförmågan också aristokratin, för dem var huvudbonaden inte längre obligatorisk.
Miniatyr från "Chronicles" av Jean Froissard. Senast 1483
Inkvisitionens bras
Huvudbonaderna var långa, genomarbetade och av de mest varierade och konstiga formerna. Dessa var mest kepsar. Kvinnor bar annan (ennin) - en långsträckt lång huvudbonad som pekade på slutet. Annen var vanligtvis bärd med kläder och täckt med en lång genomskinlig kuk slöja.
Ytterligare en huvudbonad - en tvåhornig keps - en huvudbonad med två horn på sidorna, en överdrag bar man också ovanpå den. I Tyskland var cruzellerhuvudbonaden populär - en linnehatt med frekventa rader med veck -volanger, som ramar in ansiktet och sitter tätt på huvudets baksida.
En hårring som kunde ha visats under huvudbonaden
Förutom kepsar användes även huvuddukar. Till exempel är barbetten en vit tygsjal som tätt sveper runt ansiktet, hakan, halsen och bröstet och skapar ett stort snövit utrymme runt ansiktet.
Jan van Eyck. Porträtt av Margaret Van Eyck. 1439
Huvudbonad - keps med två horn
Män bar hattar som hattar av halm och filt med olika bredder av rand- och kronhöjder, basker, fezs, en ny burgundskläderhatt (en huvudbonad av dyrt tyg av invecklat draperi i form av en hatt med långa nedåtgående ändar) , turbaner och turbaner lånade från orientaliskt mode. De satte också en kapphuva över huvudet när de gick ut på gatan.
Fortfarande från filmen "Cursed Kings", 1972
Chaperon huvudbonad
På dammode i gotisk stil ansågs den s-formade siluetten av kostymen vara idealisk. Klänningens övre del var visuellt förkortad på grund av den höga midjan och den låga urringningen.
Samtidigt var det otillåtet att lämna halsen öppen. Och till exempel på det mest fashionabla under XIV-XV-århundradena. klädrockens halsring var täckt med en insats av dyrt tyg, mycket ofta transparent. Kyrkmännen kallade detta inlägg för "djävulens fönster". Den nedre delen av klänningen, tvärtom, förlängdes på grund av multimetertåget - ju längre klänningens tåg desto ädlare damen som tog på sig det.
Under den gotiska perioden bar kvinnor ett kjortel med en lång snörstam och snap-on ärmar. Och även en klänning av mantlar - en klänning med halsringning, ett bälte strax under bysten (hög midja) och en bred kjol med tåg.
Ärmarna på klänningar kan vara antingen smala, täcker tummen eller breda, kantade med brokad, dekorerad med en genombruten utskärning i form av olika mönster eller päls. Ärmarna sys inte permanent i klänningen. Först tog de på sig klänningar, sedan sattes ärmarna på den. Således kan klänningens ärmar och deras färg förändras beroende på damens humör.
Fresk från kyrkan Santa Maria Novella. Florens, Italien. XV -talet
Förresten, alla medeltidskläder sys av ljusa tyger - röda, blå, gröna, gula färger. Motsatta färger kombinerades ofta i kläder, till exempel är kappans färg blå och fodret är rött.
Ovanpå klänningen bar kvinnor surcoat, som kom från tidig medeltid, eller opelyand - en nyhet av gotik. Surko är ett ärmlös ytterkläder med ett brett ärmhål och en nedre del vidgad på grund av insatta kilar.
Upelyand - ytterkläder för speciella tillfällen, fodrade med päls... Bälten användes med opelyand och betonade den höga midjan. Den kvinnliga opelyand hade två alternativ - bred med långa vida ärmar eller avskärning i midjan med en kjol bestående av flera gussets.
Under den gotiska perioden dök de första korsetterna upp.... Korsetter var av metallkonstruktion och deras syfte var att ge kvinnofiguren en s-formad silhuett med en mage, som en gravid kvinna. På den tiden fanns det ett sätt för graviditet. Även på detta sätt kunde kvinnor lägga små dynor under klänningen på magen för att ge magen en mer rundad form.
Gravyr. Frankrike, XV -talet.
Det fanns en övertygelse om att djävlar åker på tåg av damklänningar
Senmedeltidens män bar chaussiebyxor - smala och tätt passande ben. Chaussies är ett slags strumpbyxor som består av två halvor som är knutna till bältet. På framsidan fästes en tygbit som kallades en tapp eller bragget på dem med stift eller band.
Som ytterkläder bar män öppet och golv- eller knälångt. Upelyand bar över huvudet, medan många veck bildades på ryggen, bröstet och ärmarna, som sedan sys fast på figuren och dras ihop i midjan.
Förutom upelyand kunde män också bära purpun (purpuan) - kläder som tätt passade kroppen med en konvex böjning på bröstet. Visuellt gör lila axlarna breda och midjan tunna. De lila ärmarna är smala. Före gotiken bärs purpuen som ett lägre plagg under rustning, och i sin form liknar det just rustningen hos en riddare från korstågens tider.
Kärlekens ande. Miniatyr från "Rosens roman". 1420 - 30 -talet
På senmedeltiden dyker en sådan typ av herrkläder som en jacka upp - en kort klänning med öppen topp, vars fåll avviker med en fluffig kjol från en smal midja, knuten med ett bälte. Jackan har också en stand-up krage och gigot ärmar. Gigot ärmar är ärmar i form av en puffig puff med slits för armarna och långa hängande ändar.
Kläder på medeltiden syddes huvudsakligen av tyger som brokad, sammet, siden, ull och endast underkläder var gjorda av linne.