1908-1914'te moda ve stil - Paul Poiret dönemi

Moda her zaman hem sosyal hem de politik nedenlerden etkilenir. Ve yirminci yüzyılın başında, daha doğrusu 1908-1914 dönemi için. sahne sanatının da moda üzerinde büyük etkisi oldu. O dönemde operetler, tiyatro gösterileri, revüler, kabareler ve diğer eğlence biçimleri yeni giyim türlerini öneriyordu.

Doğuştan Amerikalı olan Dancer Isadora Duncan, 1900'de geldi ve dansıyla Avrupa'yı fethetti, böylece çağdaşlarının zevkleri üzerinde büyük bir etkisi oldu ve muhtemelen herhangi bir modacıdan çok daha fazlasını yaptı. Antik tuniklerde çıplak ayakla sahneye çıktı, uyumlu görünümü ve dansın ritmindeki olağanüstü plastisitesi seyirciyi büyüledi ve eski bir sadelik sevgisini aşıladı. Canlı plastikte, antik heykelin vücut bulmuş haliydi.

Bu savaş öncesi yıllarda moda yazarı ünlü modacı Paul Poiret'ti. Isadora Duncan'ın dansları ilk Poiret kostümlerini etkiledi - aynı zamanda antika bir karaktere sahiptiler. Korselerle dövüşü başlatan oydu.

Çeşitli dekorlarla donatılmış Art Nouveau tarzı elbise ve elbiselerin siluetinin zengin formları, yavaş yavaş basit, hafif ve ince silüetler - yüksek belli ve düz etekli elbiseler ile değiştirilmeye başlandı. Poiret öndeki büstü ve çıkıntılı popoyu bayağı buluyor.

Ancak sadece Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller gibi dansçılar değil, Paul Poiret'in peçeli danslarıyla kadınları özgürleştirmesine yardımcı oldu, herkese esnek vücutlarını gösterdi, modadaki devrime Paris'te gerçekleşen Rus Balesi turu neden oldu. o yıllarda.

1908-1909 yıl

Ve hatta daha önce, S. Diaghilev, 1906'da aynı yerde bir Rus sanatı sergisi düzenledi. Bütün bunlar modayı önemli ölçüde değiştirdi. Avrupalılar, çarpıcı renkleri ile oryantal lezzetin parlaklığını gördüler - turuncu, mavi, kırmızı, sarı ... Rusya, o zamanın birçok insanı tarafından Doğu'nun bir parçası olarak sunuldu. Rus balesi, Bakst'ın ateşli renkleri, Rus sanatsal fikirleri Parislileri fethetti ve Paul Poiret'nin bu dönemin modası fethetti. Bu dönem cesurca Paul Poiret dönemi olarak adlandırılabilir.

Kadını korseden kurtaran Paul Poiret, korsenin bel, kalça ve göğüste yarattığı tüm vurguları ortadan kaldırdı. Böylece ince bir dikey siluet ortaya çıktı. Korseyi esnek bir sutyen ve askılı kemerle değiştirdi. Bütün bunlar kadının daha genç ve çevik görünmesini sağladı. Poiret, Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (Rus göçmen), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain ve diğerleri gibi en yetenekli sanatçıları, illüstratörleri, tasarımcıları etrafında topladı.

Mariano Fortuny kıyafetlerin icadını bir sanat eseri olarak görmüş ve her zaman kendi yarattığı kumaş seçimleriyle işe başlamıştır. Desenleri ve tonları, boyalı kumaşları seçti, Japon çizim yöntemlerini ayrıntılı olarak inceledi. Forteni, kadın vücudunun ve desenli kıyafetlerin doğal güzelliğini vurgulayan pilili bir Delphos elbise yarattı. Şirketinin ayırt edici özelliği haline gelen bu eserlerdi.

Mariano Fortuny, Girit, Japon kumaşları, İslami üslup motiflerini ve baskılarını inceledi ve Venedik ressamlarının eserlerinden ilham aldı. Kıyafetleri yeni ve sıradışıydı, o zamanlar çok cesurdu, ancak özel bir zarafetle ayırt edildiler ve modada gerçek bir devrim yarattılar. Forteni'nin kıyafetlerine hayran olan Gallenga sanatçısı, moda tasarımına da ilgi duymaya başladı ve kalıplaşmış baskılar kullanarak Orta Çağ ruhuna uygun elbiseler modellemeye başladı.

Kadın silüetindeki değişimin ana aşamalarını bu kısa sürede izlersek şunları göreceğiz:

1908 yılı - Kalça çizgisinde vurgu olmayan daraltılmış bir etek, belin biraz fazla tahmin edilmesi, korse, Art Nouveau tarzının eski modasından geniş kimono kollu yapılır, kemer üzerinde hala sarkık bir korsaj ve bir stand vardır -yukarı yaka.

1909 yılı - erkek tarzı, büyük şapkalar için yakalı ve küçük yakalı yarı beden takım elbiselerin ince silueti. Rus mevsimlerinden sonra oryantalizm moda oldu. Avrupalılar Doğu'nun gizemli ülkelerini keşfettiler. "Scheherazade", "Gül Perisi", "Petrushka" ve Rus mevsimlerinin diğer birçok performansının fantastik kostümleri ve canlı performansları, moda tarihinde önemli bir olay haline geldi.

1910 – 1911 - yüksek belli, dar etek, kimono kollu. Yeni bir buluş ortaya çıktı - bacaklar için bir korse. Bunlar, dizlerin hemen altındaki, doğal olarak genel görüş için görünmeyen tuhaf bağlardır, ancak asıl görevleri, bir Japon geyşasına benzemek için kadının yürüyüşünü kıyma yapmaktı. 1911'de Paul Poiret, Japonya, Hindistan ve Çin'in oryantal görüntülerinden esinlenerek yeni koleksiyonunu sunduğu "1002nd Night" adlı bir kostüm balosu düzenledi. Bu top inanılmaz bir başarıydı ve Paul Poiret modanın diktatörü oldu.

1912 – 1914 - Daralan eteklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, kadınlar uzun yolculuklarda bile onlara gitti. Bu sırada tangonun popülaritesi de ortaya çıkıyor, ancak eteğin kafa karıştırıcı hareketleri kimseyi rahatsız etmiyor, sadece bol dökümlü ve kesimli. O zaman, Amerikalı aktris Irene Castle ve kocası Vernon, bu dansın kışkırtıcı performanslarıyla ün kazandı. Amerika ve Avrupa'yı gezdiler, sahnede tango yaptılar ve kısa süre sonra yeni dansa olan aşk tüm dünyayı sardı - alışılmadık derecede şehvetli bir dans ve güzel bir müzik ve ritim ruhun tüm tellerini heyecanlandırdı.

Muhteşem Vera Soğuk, sessiz sinema oyuncusu ve pop şarkıcısı Alexander Vertinsky, bir askeri hastanede yaralılar için bir konsere davet edildi, tangoyu o kadar zarif ve bulaşıcı bir şekilde dans etti ki, mümkün olan herkes, mümkün olan herkes, sabaha kadar dans etti.

Ve sonra uzun, uzun bir süre - yıllar ve on yıllar geçti ve tango heyecanlandı ve birçok insanın kalbini titretti ...

Ama tüm dünyadaki moda kadınlarının Poiret'in gücüne tabi olduğu çağa geri dönelim. Yeni şekiller ve silüetler yaratan Paul Poiret, oryantal motifler kullanıyor, kesiyor, tunikler, perdeler, ak balıkçıllı türban, harem eteği tanıtıyor.

Buna ek olarak, Poiret diğer ulusal kostümlerin orijinal biçimlerini yaptı - bir Kazak şapkası, Macar kolları, bir Rus ceketi ve bir tunik bluz, bir abajur eteği, kimono kollu bir gece ceketi sayesinde diğer birçok giysi unsuru, altın ve gümüşle kaplanmış bir etek yaratıldı. -bir çanta. Bütün bunlar egzotik kontrastlar, cesur renkler ve yumuşak ve esnek kumaşlarla birleştirildi.

Oryantal görüntüler de aksesuarların tasarımını etkiledi - bu çağda bir şemsiye ve bir yelpaze, bir bayan için vazgeçilmez aksesuarlar haline geldi. Şemsiyenin daha hafif ve neredeyse havadar şekli, görüntüye incelik ve zarafet kattı. Bu aksesuarlar, özellikle vantilatör, Poiret ve Jeanne Paquin tarafından evlerinin reklamını yapmak için kullanıldı.

Jeanne Paken 1906'da kıyafet koleksiyonunu sundu. imparatorluk tarzıyani Poiret antika kıyafetleriyle ünlü olmadan biraz önce. Paken, bir moda diktatörünün ve kimono kollu bir pelerin önündeydi, ancak mütevazı kadın, erkek tasarımcıların şöhret kazanıp yıldız olduğu bir zamanda, her zaman gölgede kalmayı tercih etti.

1908 - 1914 dönemi, yeni bir şey arayışı ile karakterize edilebilir ve o zamanın modası, siyasi durumu, toplumsal hareketlerin gelişimini ve kadınların eşitlik mücadelesini açıkça yansıtıyordu. “Sarık, kaşlara eğik olarak iner, sallanan bir ak balıkçıl, bol dökümlü bir etek ve sıkılmış bacaklar.Kaşlar kurşun kalemle çizilmiş, el kalçada, göbek öne - bu, modanın sultanında giyinen ve dünya felaketine doğru dans eden adımlarla yürüyen kadın.

1914, 1 Ağustos - Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi voleybolu gürledi, her şey değişti ve onunla birlikte moda da değişti.