Moda tarihçileri, 1920'lerin başında Lev Samoilovich Bakst'ın Paris'te bir trend belirleyici olduğunu iddia ediyor. Rus Balesi sanatçılarının tiyatro setlerini ve kostümlerini parlak renklerle aydınlatmaları ve kuşkusuz etkilerini sahneden Paris mağazalarının vitrinlerine aktarmaları bu dönemde olmuştur.

Harem odalıklarının şeffaf gafları, renkli elbiseler, aigrets ve türbanlar, doğu saraylarının perdeleri ve harem yastıkları, parlak ışıltılı taşlar ve inci dizileri - tüm bu egzotik, halkın hayal gücünü şaşırttı. Bu nedenle, hiç kimse yeni trendlere kayıtsız kalmadı.

Renk kontrastları ve renklerin parlaklığı, Art Nouveau tarzında tercih edilen güzellik fikirlerine ters düşüyordu. Lev Bakst birçokları için dekoratör oldu Rus bale gösterilerive her biri muazzam bir başarı elde etti. Oryantal egzotizm Parisli dükkanlara akın etti, renkli desenleri ve olağandışı renk kombinasyonları ile etraftaki her şeyi eritti, yirminci yüzyılın başlarında moda üzerinde büyük bir etkisi olan Lev Bakst tarafından yaratılanları tekrarladı.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - sanatçı ve set tasarımcısı 1866'da Grodno'da doğdu. Gerçek adı ve soyadı Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich'dir. Onun hakkında, sanatçının yeteneğinin çocukluktan beri kendini gösterdiği söylenebilir.

Sadece çizim yeteneğine sahip değildi, aynı zamanda yeteneğine de güveniyordu, yaşadığı zamanı nasıl hissedeceğini biliyordu. Bu nedenle Sanat Akademisi'ne gönüllü olarak girdiğinde, bir süre sonra akademik eğitimle hayal kırıklığına uğrayarak bu kurumdan ayrıldı. Bakst, çocuk kitapları ve dergileri için bir illüstratör olarak ay ışığı alırken kendi başına resim yapmaya başladı.

Sanatçı, çalışmalarını ilk kez 1889'da bir sergide sundu ve anneannesinin kısaltılmış soyadı olan Baxter takma adını seçti.

1890'ların başında, Peyzaj çalışmalarını Suluboyacılar Derneği'nde defalarca sergiledi ve 1890'ların ortalarında S. Diaghilev ve A. Benois etrafında birleşmiş bir sanatçılar grubuna katıldı. Burada "World of Art" dergisinde grafik çalışmaları, parlak renkleri, mimari perspektifleri ve perdeleri ile ün kazandı. World of Arts'ın tüm topluluğu arasında en aktif olanıydı.



1909'dan beri Bakst, Rus Balesi'nin performanslarında çalıştı ve 1911 yazında Louvre'da yaklaşık 70 eser içeren sanatçının kişisel bir sergisi açıldı. Sergi muazzam bir başarıydı. Ünü sadece Paris'te değil, resimleri çeşitli Avrupa müzeleri tarafından neredeyse anında satın alındı, ancak Rusya'da tanınmak istediğini acı bir şekilde itiraf etti. Ancak, dünya modasının başkenti Paris'te Bakst büyük başarıyı hak etti.

1909'da dünyaca ünlü sanatçı, yasaya göre orada yaşama hakkı olmayan bir Yahudi olarak St. Petersburg'dan kovuldu. Bu, Avrupa'da daimi ikametgahını açıklıyor. Ancak akademisyen seçildikten sonra bu hakka kavuştu. Sanatçı, 1914 yılında İmparatorluk St. Petersburg Sanat Akademisi üyeliğine seçildi. Ve aynı yıl Rusya'yı ziyaret etti ve Avrupa'ya döndüğünde artık anavatanını görmeyi başaramadı - savaş, sonra devrim ...



1909-1914'te Bakst ondan fazla performans tasarladı. Eserleri arasında Tamar, Daphnis ve Chloe, Mavi Tanrı, Kleopatra, Narcissus, Scheherazade ve Gülün Vizyonu baleleri yer alıyor. Hepsi Lev Bakst'ın yeteneğinin ve aynı zamanda Rus dekoratif sanatının görkeminin bir teyidi.

Gösterileri tasarlarken, kostümü, sahnenin arka planıyla bağlantılı olarak oyuncunun hareketinde açıkça hayal etti ve böylece oyuncunun vücudunun plastisitesinin tanımlanmasına katkıda bulundu.

"Scheherazade" balesinde Bakst, dansçılara harem pantolonu ve ak balıkçıllarla süslenmiş türbanlar giydirdi, korselerini çıkardı ... Bu arada, Remarque'nin "Arc de Triomphe" adlı romanında anlatılan çeyrek asır.

Lev Bakst ve Mikhail Fokin o sırada eleştirmenler - ahlakçılar tarafından suçlandılar, ancak seyirciler tam anlamıyla performanslara daldı. Skandal şöhret, başta Şehrazat olmak üzere birçok bale performansına başarı getirdi.

Bakst'ın önerdiği çarpıcı karşıtlıkların çoğu coşkuyla karşılandı. Moda evlerinde Şehrazat motifleri kullanılmıştır. Paul Poiret, Callot kardeşler, Paquin, Lucille Doğu dönüşümünün etkisi altına girdi. Paul Poiret transparan müslinden tunik etek ve harem pantolon ile modellerini oluşturmuştur.



Bakst'ın işbirliğine davet edildiği Paken House'da sanatçı, gece ve gündüz kıyafetleri için bir dizi eskiz yarattı. Poiret, sadece kıyafetlerde değil, evlerin ve apartmanların içlerinde de sürekli olarak kendine yeni ve yeni fikirler bulanlardan biri. Uzun yıllar boyunca, saçaklı abajurlar ve koltuk minderleri, bir zamanlar Rus Balesi sahnesinden göç eden en basit sakinler arasında bile günlük yaşamda dekoratif unsurlar olarak kaldı. Lev Bakst, o zamana kadar Paris'in en moda sanatçılarından biri olarak kaldı. Birinci Dünya Savaşı.

"Minuet", "Dying Swan" ve "Musical Moment" Bakst için kostümler Pavlova'nın topluluğu için tasarlandı ve Ida Rubinstein için önde gelen dekoratörlerden biriydi. Bakst, hayal gücü ve kostümlerin incelikli inceliği ile her yerde seyirciyi şaşırttı.

Paris'teki herkes "Kleopatra" veya "Şeherazade"nin ne olduğunu biliyordu - müzikseverlerden taksi şoförüne ve kapıcıya kadar. Avrupa'nın en büyük tiyatrolarının kapıları Bakst'tan önce açıldı. O zamanın ünlü modacıları onlarla işbirliği aramaya başladı.




Bakst'ın tasarladığı performanslardaki kostümlerin ve sahnelerin parlak renkleri seyirciler üzerinde gerçekten hipnotik bir etki yarattı. Rus sezonlarının kapanmasından sonra, tekstil üreticileri mallarını yeniden adlandırmaya başladı ve onlara "Scheherazade", "Almea", "Odalisque" dedi.

Bakst, sadece yetenekli bir sahne tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda seçkin müşteriler için eskizler geliştirerek de ün kazandı. Onlar Bolşoy Tiyatrosu'nun prensesleri ve balerinleriydi.

Bakst sadece bir dekoratör ve moda tasarımcısı değildi, fotoğrafa düşkündü, mücevher, çanta ve hatta peruk tasarımcısı oldu ve hayatının sonunda sinemaya ilgi duymaya başladı. Lev Bakst, sanatın birçok alanında gösterdiği çok yönlü bir yeteneğe sahipti.

Resimde kendini portre ve manzara ressamı olarak denedi. Fırçaları arasında Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois'in portreleri ve S. Diaghilev'in portresi - portreciliğin zirvesi olarak kabul edilen "Sergei Pavlovich Diaghilev'in dadısıyla birlikte portresi" yer alıyor.

Portre, Diaghilev'in faaliyetinin St. Petersburg dönemi sona ermek üzereyken 1906'da boyandı. Bakst, Sergei Pavlovich'in sahip olduğu karmaşık ve çok yönlü imajı yaratmak için karakterinin özüne girmeyi başardı.

Buna ek olarak, Bakst, otobiyografik romanı Cruel First Love'da kendini gösteren, sanatçının Paris'e bıraktığı aktris Marcel Josse için duygularını anlattığı bir yazma armağanına sahipti. Ancak, birlikte hayatı sadece yedi yıl süren Pavel Tretyakov'un kızı Lyubov Gritsenko ile evlendi.



Bakst eserlerinde o zamanı ifade edebilmiştir. Hayatının son yıllarında Bakst, "Grand Opera" tiyatrolarının performanslarını tasarladı, Ida Rubinstein'ın topluluğu "Michel", portreler çizmeye devam etti.

Ancak, birçok insanın çalıştığı performansların tasarımı üzerine Rus Balesi sahnesine dönelim. Rus Balesi'nin gösterileri gerçekten çarpıcı bir tiyatro gösterisi yarattı. Resim, müzik, dans ve edebiyatın bütünlüğünü ve birliğini sağladılar. Bu, sanatçılar, koreograflar, besteciler ve elbette aktörlerin kendileri tarafından kolaylaştırıldı.

Sanatçılar, ilk kez bir kostüm taslağını ve içinde bir oyuncuyu hareket halinde tasvir etmeye başladılar ve böylece bir koreografın çalışmasına katkıda bulundular. Bu nedenle, prodüksiyondaki her katılımcı bir bütün olarak tüm performans üzerinde çalıştı. Daha sonra, Benoit şöyle hatırladı: "bale ... gözlüklerin en anlamlısı ... İçinde elde edebilirsiniz ... böyle bir uyum, böyle bir güzellik, drama için bile erişilemeyen bir anlam." Bu nedenle, uzun yıllar boyunca, Avrupa'nın önde gelen kültür ve sanat figürleri, Rus bale performansları hakkında coşkuyla konuştu.



Bakst'ın renkleri ve renk kombinasyonları seyirciyi hayrete düşürdü ve yirminci yüzyılın modası üzerinde büyük bir etkisi oldu: mavi ve mor, kırmızı ve sarı, turuncu ve yeşil. Rus Balesi'nin renkli havai fişekleri dünyaya farklı gözlerle bakmamızı sağladı. Prens Pyotr Lieven, Rus Balesinin Doğuşu adlı kitabında şunları yazdı: “Rus balesinin etkisi tiyatronun çok ötesinde hissedildi. Paris'teki moda yaratıcıları, kreasyonlarına dahil ettiler ... "

1909'da Bakst'ın adı dünyaca ünlü oldu. Tiyatro sanatçısı aniden Paris'te bir trend belirleyici oldu. Avrupa'nın en iyi tiyatrolarının kapıları ondan önce açıldı, ünlü modacılar onunla işbirliği arıyorlardı. Rafine erotizm ve kostümlerin lüksü tüm Paris'i çıldırttı. Bakst halkı nasıl bu kadar etkiledi? Tekstil desenleri ve cesur renkler.



Sanatçı fikirlerini kendi fantezilerinden ve bilgi birikiminin tükenmez deposundan çıkardı. Ayrıca Bakst, Atina'daki Akropolis Müzeleri'nde veya Girit'teki Knossos Sarayı'nın fresklerinde görülen motif ve süslemeleri kullanmıştır. Bakst, 1907'de Yunanistan ve Girit'e yaptığı bir gezi sırasında tüm orijinalleri kendi gözleriyle gördü.

Bakst'ın kumaş süsleme de dahil olmak üzere moda üzerindeki etkisi 1910'da başladı. Bu yıl Paul Poiret ile sözleşme imzaladı. 1912'den 1915'e kadar sanatçı, Jeanne Paquin'in evi ile işbirliği içinde çalıştı. Eskizler çizdiğinde, sadece belirli bir modelin kumaşının dokusunu çizdi. Çizimlerinden nerede ve ne tür bir kumaşın gerekli olduğu görülebilir - dokuma, nakış veya aplike. Fransız tekstil endüstrisi zamanın taleplerine hızlı tepki verdi.

L.S. Bakst, tekstil süsleme üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Bakst'ın tasarladığı performansların başarısı Doğu için bir çılgınlığa neden oldu ve “Bakst tarzında” kumaşlar ortaya çıktı. Paris'teki vitrinler, Rus Balesi performanslarından sahneler gibi dekore edildi: dağınık yastıklar ve sedirler, mavi ve yeşilin olduğu parlak renk kombinasyonları ve pembe ve turuncu - tüm bunlar kumaşların görünümüne ilgi uyandırdı.



Yıllar içinde Birinci Dünya Savaşı sanatçının teatral yaratıcılığında bir düşüş var. Avrupa tiyatroları kapanıyor. Şu anda Bakst, Anna Pavlova ve S.P. Diaghilev topluluğu için çalıştı.

1922'de Bakst, Amerikalı üreticilerle tanıştığı Amerika'yı ziyaret etti. Bu zamana kadar, New York ve tüm Amerika Bakst'ı zaten biliyordu, çünkü 1913'te Anna Pavlova orada Doğu Fantazi balesini gerçekleştirdi ve 1916'da Uyuyan Güzel balesini gerçekleştirdi. Buna ek olarak, Diaghilev topluluğu 1916-1917'de Amerika'yı ziyaret etti; repertuarında sekizi Bakst tarafından tasarlanan 14 bale vardı.

1924'ün başlarında Amerika'ya yaptığı ikinci ziyaret sırasında Bakst, Amerikan tekstil üreticileriyle işbirliğini güçlendirmeye çalıştı. Amerika'da tekstil üreticilerine yaklaşık 100 eskiz sattı.



Bakst soyut, çiçekli, tematik bir süs yarattı, geometrikte özel bir ustalık kazandı. Kumaş üzerine süslemeler yapmak için çeşitli yöntemler kullandı: nakış, baskı, dokuma, dokuma. Bakst'ın eskizlerine göre, Ida Rubinstein'ın performanslarının nakışları Paken ve Worta'nın moda evleri tarafından yapıldı. 1923'te Bakst, tekstil ve goblen süsleri için tasarımlarını Paris'teki Galliera Moda ve Kostüm Müzesi'nde sergilemekten onur duydu.

Bakst kendi tiyatro kostümü ve moda evini açacak, iç tasarım ...

Lev Samoilovich Bakst 27 Aralık 1924'te Paris'te akciğer ödeminden öldü.