Diaghilev'in Rus balesi ve modası

Yüz yıldan biraz daha uzun bir süre önce, Paris ve tüm Avrupa, Rus Bale aktörlerinin parlak renkleri, güzelliği ve tabii ki yetenekleri karşısında hayrete düştü. “Rus mevsimleri” olarak da adlandırıldığı gibi, birkaç yıl boyunca Paris'te rakipsiz bir olay olarak kaldı. Bu dönemde sahne sanatlarının moda üzerinde çok büyük bir etkisi oldu.

Bakst, Goncharova, Benoit ve diğer birçok sanatçının eskizlerine göre yapılan kostümler, süslemeleri parlaklık ve özgünlük ile ayırt edildi. Bu, lüks kumaşların ve kostümlerin yaratılmasında yaratıcı bir coşku patlamasına yol açtı ve hatta daha ileri yaşam tarzını belirledi. Oryantal lüks tüm moda dünyasını süpürdü, şeffaf, dumanlı ve zengin işlemeli kumaşlar, türbanlar, ak balıkçıllar, tüyler, oryantal çiçekler, süs eşyaları, şallar, yelpazeler, şemsiyeler - tüm bunlar savaş öncesi dönemin moda görüntülerinde somutlaştırıldı.

Rus Balesi, kelimenin tam anlamıyla modada bir devrim yarattı. Mata Harry'nin bariz çıplaklığı ya da zar zor örtülen Isadora Duncan, Rus balesinin fantastik kostümleriyle kıyaslanabilir mi? Gösteriler kelimenin tam anlamıyla yeni bir dünyanın açıldığı tüm Paris'i salladı.

Helena RubinsteinO zamanın kozmetik kraliçesi, tüm hayatı boyunca Rus Balesi'nin performanslarını hatırladı, ziyaretten sonra bir gün eve zar zor döndü, evinin tüm dekorasyonunu parlak parlak renklere değiştirdi. Ustaca izlenimci S. Diaghilev, Paris toplumunun yaşam tarzını tanımladı. Rus Balesi'nin sahnedeki havai fişekleri, ünlü Paul Poiret'e parlak renkli giysiler yaratması için ilham verdi. Doğu egzotizmi ve lüksü, öncelikle tango içeren o zamanın danslarına yansıdı.

Rusya'daki World of Art dergisinin eski yayıncısı Sergei Diaghilev, 1905 devrimci olaylarının arifesinde, sanatçılar Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, besteci Igor Stravinsky, balerinler Anna Pavlova'nın yer aldığı yeni bir tiyatro şirketi kurdu. , Tamara Karsavina, dansçı Vaclav Nijinsky ve koreograf Mikhail Fokin.

Daha sonra, S. Diaghilev'in bu yetenekleri görme ve bulma yeteneği ve tabii ki sanat sevgisiyle birleşen diğer birçok yetenekli sanatçı ve dansçı da onlara katıldı. S. Diaghilev'in ticari ve sanatsal dünyayla sayısız bağlantısı, "Rus Baleleri" adı altında ünlenen yeni bir grubun kurulmasına yardımcı oldu.

Parlak Marius Petipa'nın eski bir öğrencisi olan Mikhail Fokin, yirminci yüzyılın başında, S. Diaghilev'in fikirleriyle çok iyi birleştirilen kendi bale koreografi fikirlerini geliştirmeye başladı.

Diaghilev etrafında toplanan seçkin sanatçılar arasında Lev Bakst'ın eserleri dünya çapında özel bir tanınma kazandı. "World of Art" dergisinde Bakst ana grafik sanatçısıydı. İmparatorluk Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra, sanatçı portreler ve manzaralar çizdi ve ardından senografiye ilgi duymaya başladı. Zaten 1902'de İmparatorluk Tiyatrosu için sahne tasarlamaya başladı ve zaten burada kendini yetenekli bir yenilikçi sanatçı olarak gösterdi.

Bakst senografi konusunda tutkuluydu, düşünce ve duyguları ifade edebilen bir bale yapmayı çok düşündü. Kuzey Afrika'da seyahat etti, Kıbrıs'taydı, Yunanistan, Akdeniz'in antik sanatını inceledi. Lev Bakst, Rus sanat araştırmacılarının eserleriyle tanıştı, Batı Avrupalı ​​sanatçıların eserlerini iyi biliyordu.

Tıpkı Mikhail Fokin gibi, performansın duygusal içeriğini takip etti ve çabaladı. Duyguları ve duyguları iletmek için, "Rus Balesi" nde havai fişekler yapan kendi renk teorisini geliştirdi. Bakst, balede tüm duyguları aktarmak ve renk aracılığıyla seyirciyi etkilemek için nerede ve hangi renklerin kullanılabileceğini, bunların nasıl birleştirileceğini biliyordu.

Bakst lüks setler ve kostümler yarattı ve aynı zamanda Vaslav Nijinsky dansıyla seyirciyi fethetti, kalpleri kanattı. Fransız gazetesi Le Figaro'nun bir eleştirmeni "... doğu sanatına olan sevginin Paris'e bale, müzik ve manzara yoluyla Rusya'dan getirildiğini ...", Rus aktörler ve sanatçılar Doğu ve Batı arasında "arabulucu oldular" diye yazdı.

Çoğu Avrupalı, hem o zamanlar hem de şimdi Rusya'yı Doğu'nun bir parçası olarak görüyordu. Sahnede Rus bestecilerin müzikleri, Rus sanatçıların setleri, librettolar, kostümler ve dansçılar - Ruslar vardı. Ancak besteciler Asya müziğinin akortlarını oluştururken Bakst, Golovin, Benois ve diğer sanatçılar Mısır firavunlarının piramitlerini, Pers sultanlarının haremlerini tasvir ettiler.

Sahnede Batı ve Doğu'nun bir bileşimi vardı ve Rusya her ikisi de aynı andaydı. Benoit'in dediği gibi, ilk performanslardan itibaren, "İskitlerin", "dünyanın başkenti" olan Paris'te, şimdiye kadar dünyada var olan en iyi sanat eserini sunduğunu hissetti.

Rus Balesi'nin renkli havai fişekleri dünyaya farklı gözlerle bakmamızı sağladı ve bu Parisliler tarafından memnuniyetle karşılandı.

Prens Pyotr Lieven, Rus Balesinin Doğuşu adlı kitabında şunları yazdı: “Rus balesinin etkisi tiyatronun çok ötesinde hissedildi. Paris'teki moda yaratıcıları, kreasyonlarına dahil ettiler ... "

"Rus Balesi"nin kostümleri, kadının gerçek hayatında bir değişikliğe, vücudunun korseden kurtulmasına katkıda bulundu ve ona daha fazla hareket kabiliyeti sağladı. Fotoğrafçı Cecil Beaton daha sonra, ertesi sabahki gösterilerden sonra herkesin kendini modern hayatın yeni ve hızlı temposunu yansıtan akıcı ve parlak kıyafetler içinde Doğu'nun lüksünde boğulan bir şehirde bulduğunu yazdı.

Yeni moda, erkek imajlarına da değindi. Harem pantolona dönüşmeseler de ve türban, ancak yüksek yakalı ve silindir şapkalı bazı sağlam zarafet erkekler için modası geçti, yeni bir siluet ortaya çıktı - dar bir gövde, yüksek bel, düşük yakalar ve bowlingçiler, neredeyse gözleri üzerine çekti.

Yeni görüntüler ve silüetler, Bakst ve Rus Balesi'nin diğer sanatçılarının çalışmalarını incelemeye başlayan moda tasarımcılarının dikkatini çekti. Ve Paul Poiret, 1911-1912'de Nadezhda Lamanova ve diğer Rus moda tasarımcılarıyla tanıştığı Rusya'ya gitti ve Rus modasının etkisini fark etti.

Tasarımcılar ve tekstil sanatçıları bugüne kadar "Rus mevsimleri" temasıyla ilgili varyasyonları hatırlıyor ve oynuyorlar. Moda tasarımcıları, parlak egzotizm görüntülerine, folklor motiflerine, Rus, Hint veya Arap süsleme geleneklerine geri dönüyor. Doğu'nun kültürel biçimlerini ustaca çeşitlendirerek Batı'ya bağlarlar. Avrupa ve Rus kültürlerinin birleşmesi, Rus sanat geleneklerinin bayrağı altında gerçekleşti.