1860'ların sonunda, kabarık eteklerin elbiselerdeki yerini, sonraki on yılda devam edecek olan koşuşturma aldı. 70'lerin ilk yarısı, kostümün gür ve ağır formlarına geri dönüyor. Görünüşe göre rahatlama geldi - kabarık etek kaybolur, kabarık etekler kadar ağır ve rahatsız edici olmayan kombinezonlar bile ortaya çıkıyor, ancak her şey o kadar basit değil. Moda bazen tahmin edilemez.

Viktorya tarzı Avrupa pazarında popüler hale geliyor. Geçen on yılın sonunda yavaş yavaş silüeti yeniden şekillendiren ve koşuşturma ile tanışan Worth, önce ona lüks dekor eşliğinde kıvrımlı bir şekil veriyor. O zamanlar bu buluş "Paris'in arkası" olarak anılmaya başlandı ve inanılmaz bir hızla yayılarak Amerika'ya ulaştı. 1870'lerin ortalarında Philadelphia'da ilk kez bir Fransız elbise ve takım elbise koleksiyonu gösterildi.



İlk modacının yeteneği, olağanüstü bir siluette kompozisyon dengesi yarattı, kostümün tüm oranları dengelendi. Öndeki elbisenin vücuda oturan küçük bir korsajı düz bir çizgide ve kalçalara sıkıca oturan şeffaf bir düşen etek. Takım elbisenin bu ana dikey, takım elbisenin karmaşık yapısını tel kafes telaşıyla tutan pivottur.

Olağanüstü bir şey olduğu ortaya çıktı - hafif yüksek belli bir korse, trenli bir etek ve perdeleriyle yukarı ve arkaya yükselen bir tunik. 1870'lerin modasında, tüm bayan kostümünü bolca süsleyen farklı renk ve dokulara, kıvrımlara, fırfırlara, fırfırlara, saçaklara, dantellere ve diğer unsurlara sahip lüks dekoratif perde katmanları vardı ve telaşa özel önem verildi.

Pahalı kumaşların lüksü ile tüm bu dekor zenginliği, biraz aşırı ama aynı zamanda kadınsı bir görüntü yarattı.

Telaş çağında saç modelleri

Bu süre zarfında saç modelleri de lüks saçlar gerektiriyordu. Yüksek bir saç stilinde şekillendirilmiş ve boynuna uzatılmış uzun bukleler ile gür kıvırcık saçlar, yapay çiçekler ve devekuşu tüyleriyle süslenmiştir. Hanımın kafasında, doğrudan alnının üzerine takılan küçük bir şapka vardı.

1870'lerin modasında, Rönesans dönemini andıran unsurların yanı sıra oryantal sanat hobileri dikkat çekiciydi. Moda tutkunları, ev kıyafetleri olarak giyilen Japon kimonolarına, oryantal desenli kumaşlara aşık oldular.

Ve böyle muazzam bir koşuşturma kompleksi inşa edildiğinde dış giyim olarak ne giyilmelidir? En iyi seçenek geniş Afrika burunları, çeşitli pelerinler, mantilla ve benzeri birçok şeydi. Bayanın tüm bu yapıyı omuzlarında ve kalçalarında tutabilmesi ve aynı zamanda rahat hissetmesi için kostüm ustaları sürekli iç destekler ve daha basit çerçeveler arıyorlardı.

Kabarık etek 1867'de çoktan çöktü. Onun yerine, Worth kadınlara bir koşuşturma teklif etti. O zamanlar, moda tasarımcısının bu fikrinin, odayı temizlerken kolaylık sağlamak için eteğini dizlerinin hemen üstüne çeken ve arkada toplayan bir kadının görüşünden kaynaklandığı sık sık söylenirdi.



Büyük moda tasarımcısının getirdiği birçok yenilik gibi, koşuşturma da büyük bir başarıydı. Ana eteğin üzerine giyilen ve arkada kıvrımlar veya fırfırlar halinde toplanan diz boyu bir etekti. Eteğin desteği, saman veya at kılı ile doldurulmuş bir yastık, pamuklu bir rulo veya kalçalara bükülmüş çemberlerden yapılmış bir çerçeveydi. Daha az varlıklı bayanlar için, buruşuk gazetelere sahip bir yastık tarafından yumuşak bir telaş yaratıldı. Genel olarak, telaşlar farklı bir tasarıma sahipti.

Daha mütevazı ve gündelik kıyafetler için, kemerde bir rulo ve at kılı kumaştan yapılmış fırfırlar ile kısa bir koşuşturma giyildi ve kenar boyunca balina kemiği plakaları ile takviye edildi. Bazen, kalçaların üzerine sert bir parçanın takviye edildiği bir kombinezon kullanıldı.



Arka yarısında halkalı yumuşak bir kombinezon da kullanıldı.Çemberler çelik telden yapılmıştır. Kadın takımının temel dayanağı, tasarımı oldukça sert olan bir korse idi. Bu korsenin özelliği, yan kısımlarda baskanın keskin bir şekilde genişlemesini sağlamasıydı. Bu, kalçaların üzerinde neredeyse yatay bir platform oluşturarak, belde hacimli topların ve katmanlı üstlerin yerleştirilmesine izin verdi.

1870'e kadar-moda daha sofistike hale geldi, giysilerde pastel tonlar hakim oldu. Korsenin yakası genellikle kare yapıldı, bir gece elbisesi için derin bir boyun çizgisi gerekiyordu. Kollar dörtte üç veya uzundu, dantel manşetler ile sona erdi ve akşam kolları kolsuz olabilirdi. Perdeler, kıvrımlar, danteller, kurdeleler, fiyonklar ve fiyonklar, nakışlar ana dekoratif unsurlardı.

1875'e kadar yıl, renkler daha doygun hale geldi ve siluet daha uzadı. Sıkıntı azalıyor. Aynı zamanda korse pürüzsüz ve dardı ve bel ve kalça çizgileri vurgulandı.



1876'ya kadar kesim özellikle bu yıl popüler oldu”Prenses"Uzatılmış, vücuda oturan bir kabuk korsajı ile. Elbiseler daralır, arkadaki yemyeşil kıvrımlar alçalır ve alçalır ve bir balık kuyruğu treni oluşturur. Bu arada, balık kuyruğu şeklindeki bu tren, yürürken yan yana sarkıyordu ve bayan için daha rahat hale getirmek için, eğiticinin sonunda, fırlatılabilen özel bir döngüye güvenildi. elin üzerinde ve daha özgürce hareket etti. Bazı elbiselerde tren açılabilir ve yıkanabilir.

Telaşlı elbiseler için ayakkabılar

Ayakkabıların üzerindeki topuklar vücudun pozisyonunu değiştirdi, hafifçe öne eğdi, o zaman yaklaşık 4 cm ve genişlerdi. En yaygın ayakkabı rengi siyahtı, ancak gelinlik ve balolarda fildişi veya çocuk derisi kullanıldı. Elastik yan ekleri olan botlar popüler hale geldi. Ayakkabılar püskül ve fiyonklarla süslendi.

Süslemeler

Mücevherlerden, değerli kolyeler dışında, kalp şeklinde bir kolye ile boynun etrafındaki kadife popüler hale geldi. Bu dönemin modası, büyük burjuvazinin zevklerini, burjuva salonlarının ihtişamını yansıtıyor.

Genellikle moda tarihinde bu döneme pozitif - pozitif kelimesinden "pozitivizm" denir. Trend, hareketli elbiselerin, kostümlerin ve iç mekanların dekorunun sıkışıklığı ve eklektizminde kendini gösteriyor. Çok sayıda ayrıntı, süs, aşırı lüks, eşyaların değerinin ve kıyafetlerin zenginliğinin bir göstergesi, tek kelimeyle - şık. 1870'lerin modasına böyle bir tanım verilebilir.