1880'lerin ilk yarısında kostüm ustaları sanatlarının en başarılı eserlerinden birini yarattılar. Kadın oranlarını değiştiren, doğal olmayan şekiller yaratan ağır ve rahatsız edici kabarık eteklerin yerini gereksiz her şeyin çıkarıldığı bir takım elbise aldı. Kadın figürü, kendini gülünç ve bazen de şekil bozucu formlardan ve oluşumlardan kurtarmıştır.

1880'lerin kostüm ustaları, kadın figürünü doğanın kendisine verdiği ahenk içinde sundu. Ana rol korseye aitti., ama zaten vücudun doğal çizgilerinin taklidinin sağlandığı böyle bir tasarım, şekilde bir miktar iyileştirme ile. Korse, gövdeyi tamamen sararak, belin ve kalçaların doğal konumunu şekillendirir ve tanımlar.



1880'lerin ilk yarısındaki elbisede, kumaş korseye sıkıca oturuyor ve akıcı çizgilerini tekrarlıyordu. Resmin heykelsi saflığı ve ifadesi yaratıldı. Bu dönemde herhangi bir amaç için elbiseler hem önde hem de arkada aynı uzunlukta yapılır, ayakkabı görünür kalır, ancak arkada küçük bir tren oluşur (trenin aynısı).

Zarif elbiselerde uzunluk arttırıldı, zengin dekorasyonu elbisenin amacına tanıklık etti. Tren, bir dereceye kadar bir deniz kızının kuyruğuna benziyordu. Bileğe takılan arkaya bir ilmek dikildi, bu "kuyruğu" hareket ederken sola veya sağa hareket ettirerek kontrol etmeyi mümkün kıldı.





Bu alışılmadık "kuyruk" ile birlikte hareket etmek, kaçmak, kaçmak için yeterli beceri ve belki de sanat gerekiyordu.

O dönemin modasını incelerken genellikle “nude fashion”, “nude dress” olarak anılır. Bu tür tanımlar çoğu zaman o burjuva dünyasında kadına verilen yeri anlatmak için kullanılmıştır. Ve edebiyatın ve resmin en iyi eserlerinde, o zamanın kadınlarının konumu hakkında okunabilir ve okunabilirdi.

Auguste Renoir, sahip olduğu bir değer olarak güzel bir vücudu sunan elbiseler içinde, son moda giyinmiş güzel kadınları bize tanıtıyor. Guy de Maupassant ve Émile Zola, edebi eserlerinde sadece burjuva toplumunun yaşamını anlatmakla kalmaz, aynı zamanda karakterlerin kostümlerini de tanımlarlar. Bu tanımlamalar, bir kadının gurur duyacağı çekici bir görüntü yaratmada terzinin becerisinin ne kadar önemli olduğunu ve bu kabuğun mükemmelliğinin ne kadar sıklıkla vücudu için bir ticaret olarak kullanıldığını anlamamıza yardımcı olur.



“... İnce belini ve yüksek göğüslerini açıkça gösteren uçuk mavi kaşmir bir elbise giyiyordu. Çıplak kollar ve boyun, korsajı ve kısa kolları süsleyen beyaz dantel köpüğünden dışarı çıktı ... ". "... Koyu, çok basit bir elbise üzerine oturdu ve tüm vücudunu ortaya çıkardı." "Rene, meraklı bakışları küçümseyen bir yaka takıyordu, çıplaklığında çok fazla dinginlik ve hassasiyet vardı ... erkekler görmek için ileri itti ... saten deri ve bir heykelin çıplaklığı ile mutluluk için yaratılmış bu çiçeği .. ".

O zamanın eleştirmenleri, Auguste Renoir'in resimlerinin, o zamanın Parisli kadınları hakkında resimde anlatılan gerçeklikle yakın bir bağlantısı olduğunu fark ettiler. Renoir tarafından yaratılan kadın imajları, günümüzün modern tasarımcıları için hala yaratıcı bir ilham kaynağı olabilir.

Bu dönemde kadın elbiselerinin en zarif kesimlerinden biri de "prenseslerin" kesimiydi. Genellikle Valenciennes dantelinden, kadifeden veya organzeden (muslinden biraz daha yoğun, ince yumuşak pamuklu kumaş) yapılırdı.



1880'lerin ilk yarısının basit görünen kesimi birçok ayrıntıdan oluştuğundan, o dönemin bir kostümü giymiş heykelsi bir heykeli yontmak için büyük bir terzi becerisi gerekiyordu. Etekler genellikle perdeler, pileler ve siperlerle çok katmanlıydı. Kostüm, her türlü dekoratif unsur ve aksesuarla tamamlandı - fırfırlar, manşonlar, el çantaları, şapkalar, eldivenler, şemsiyeler vb.

Şapkalar küçük bir taç ve geniş ağızlı alçaltılmış idi. Devekuşu tüyleri ve yapay çiçeklerle süslenmişlerdi.



1880'lerin ilk yarısının modasının vücudun doğal biçimlerine, kadın figürünün estetik değerlerine göre ayarlandığı ve daha sonra her şeyin sadece iyileştirilmesi gerektiği anlaşılıyor, ancak ...

Önümüzdeki beş yılın modası, bir öncekinin tüm kazanımlarını ve yaratımlarını aştı ... Koşuşturma tekrar geri döndü.




1880'lerin ikinci yarısında, koşuşturma sadece geri dönmekle kalmadı, aynı zamanda fantastik bir şekil aldı. Kadın figüründe doğal olmayan çizgiler ve oranlar yaratarak tasarımda daha tuhaf hale geldi. Takım elbise, neredeyse çenenin altında, uzun bir keskin uçlu, yüksek kapalı bir korseye sahipti, kollar genellikle dar veya 3/4 uzunluğundaydı, üst gövde görsel olarak uzamıştı.

Toplu taşıma ile o dönemin yaşam koşulları ve zaten çalışan kadınlar, eteklerini kısaltmak zorunda kaldı. Şimdi hem şık hem de günlük kıyafetlerde eteğin etek ucu neredeyse ayakkabının tamamını ortaya çıkardı. Etek, koşuşturmacadan birçok fırfır, fırfır ve perdenin döküldüğü hantal bir kütleydi.



Kadının tüm yüzü karikatürize görünüyordu. Üst ve alt arasındaki orantılı ilişki ihlal edildi, devasa koşuşturma katı korsajla uyumsuzdu ve kadın figürüne neredeyse dik açılarda arkada sıkışmış, kadının arkasından büyük bir kutu izlenimi veriyordu. O zamanlar formların sanatsal mükemmelliği böyle tasavvur ediliyordu. Bu aşırı ihtişamın üzerine bir karikatür yağmuru yağdı. Aklı başında halk, ya da bugün dedikleri gibi, düşünen insanlar bu tür yapılara son derece öfkeliydi.

1880'lerdeki iç telaş tasarımları, 1870'lerin ilk yarısında bayanlar tarafından giyilenlerden önemli ölçüde daha hafifti. Metal bir kayış üzerine sabitlenmiş çeşitli tel bileşimleriydi, bunun yardımıyla koşuşturma yatay konumdaydı.

Bu zamanda, süsleme sanatı gelişti. Fransız pasajından Bason - örgü, örgü. Kostümler genellikle desenli ve örgülü püskül, püskül, kordon, örgü, ponpon şeklinde dekoratif unsurlarla zenginleştirilmiştir. Tüm bu detaylar çeşitli malzemelerden yapılmış, ipekle örülmüş ve boncuklarla işlenmiştir - tüm bunlar güzellik ve incelik getirdi.



Dekoratif kompozisyonlar, çeşitli kumaşların dokusunu olumlu bir şekilde ortaya çıkarır. Ve hepsinden önemlisi, moda kadınları koşuşturmalarını süsleyerek onu daha da hantal hale getirdi. Görünüşe göre oldukça yakın bir zamanda, sadece birkaç yıl önce, 1880'lerin ilk yarısında, kadın bedeninin güzelliğine ve plastisitesine, doğal akıcı hatlarına ve uyumlu oranlarına hayran kalınabilir ve şimdi - gülünç bir koşuşturma biçimine neden olur, bir modacıya bağlı bir kanepeye benzer.

Kollar genellikle çift dikişlidir, kenar çevresinde toplanır ve omuzun biraz üzerinde yükselir. Bu, manşon başlığında bir artışa yönelik bir eğilimdi. Gelecekte, zaten 1890'larda, en büyük gelişmeyi alacak ve şimdi manşonu muazzam biçimlere dönüştürecek.

1880'lerin ikinci yarısındaki korse de büstü, beli öne çıkarma ve kalçaları düzgün bir şekilde vurgulama amacına sahipti. Büyük koşuşturma, onu bir karşı ağırlıkla dengelemeyi gerektiriyordu - büyük bir büstü. Bazı modacıların, onu ara parçalarla veya görsel olarak - güçlü bir şekilde sıkılmış bir bel ile yaratması gerekiyordu.



Ayrıca ketenin en iyi Valenciennes danteliyle süslenmiş en iyi kambrikten yapıldığını da fark ettiler. Pantolon diz altında bitiyordu ve bacaklara yakın duruyordu; üzerlerinde işlemeli raketle ya da dantel vardı. İpek çoraplar gri, inci veya ten rengindeydi. Müslinden yapılan kombinezonlar aynı anda birkaç parça tarafından giyildi.



O zamanlar, tiyatro birçokları için sadece kültürel bir eğlence değil, aynı zamanda sıra dışı tuvaletlerini ve dolayısıyla terzilerin yeteneklerini sergileme yeriydi. Tiyatro hem bir moda laboratuvarı hem de onun podyumuydu.

Bu dönemde sanat eleştirmenleri oyunculuktan çok giydikleri kostümler hakkında konuşmak zorunda kaldılar. Seyircinin kendisi buna önem verdi. Aktrisler cesurca yeni öğeler gösterdi, skandalları ve eğilimleri kışkırttı. 1880'lerin ve sonraki yıllarda ana stil ikonu Sarah Bernhardt'dı.