Els historiadors de la moda afirmen que a principis dels anys vint, Lev Samoilovich Bakst es va convertir en un creador de tendències a París. Va ser en aquest moment quan els artistes del Ballet Rus van il·luminar els decorats i els vestits teatrals amb colors vius i, sens dubte, van traslladar la seva influència des de l’escenari als aparadors de les botigues parisenses.

Flors transparents d’odaliscs d’harem, túniques de colors, aigretes i turbants, cortinatges de palaus orientals i coixins d’harem, brillants pedres brillants i fils de perles; tot això exòtic va sorprendre la imaginació del públic. Per tant, ningú es va quedar indiferent a les noves tendències.

Els contrastos de colors i la brillantor dels colors van anar en contra de les idees de bellesa preferides a l’estil Art Nouveau. Lev Bakst es va convertir en un decorador per a molts representacions del ballet rus, i cadascun d'ells va tenir un èxit enorme. L’exotisme oriental va inundar-se a les botigues parisenses, dissolent tot el que hi havia al voltant amb els seus dibuixos acolorits i les combinacions de vestits inusuals de colors, repetint els creats per Lev Bakst, que va tenir una gran influència en la moda a principis del segle XX.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artista i escenògraf va néixer a Grodno el 1866. El seu nom i cognom real és Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Es pot dir d’ell que el talent de l’artista es va manifestar en ell des de la infantesa.

Posseïa no només la capacitat de dibuixar, sinó que també se sentia segur del seu talent, sabia sentir el temps en què vivia. Per tant, quan va ingressar a l'Acadèmia de les Arts com a voluntari, al cap d'un temps va deixar aquesta institució, desil·lusionat amb la formació acadèmica. Bakst va començar a pintar tot sol, mentre era il·lustrador de llibres i revistes infantils.

L’artista va presentar la seva obra per primera vegada en una exposició el 1889, escollint el pseudònim de Baxter, cognom abreujat de la seva àvia materna.

A principis de la dècada de 1890, va exposar repetidament les seves obres paisatgístiques a la Society of Watercolorists i, a mitjans de la dècada de 1890, es va unir a un cercle d'artistes units al voltant de S. Diaghilev i A. Benois. Aquí a la revista "World of Art" va guanyar fama per les seves obres gràfiques, colors vius, perspectives arquitectòniques i cortinatges. Va ser el més actiu de tota la comunitat del "Món de les Arts".



Des de 1909, Bakst ja treballa en les representacions del Ballet Rus i, a l’estiu de 1911, es va inaugurar al Louvre una exposició personal de l’artista que incloïa unes 70 obres. L’exposició va tenir un èxit enorme. La seva fama no només va créixer a París, sinó que els seus quadres van ser adquirits gairebé instantàniament per diversos museus europeus, però va admetre amargament que volia reconeixement a Rússia. No obstant això, va ser a París, la capital de la moda mundial, que Bakst va merèixer un gran èxit.

El 1909, l'artista de fama mundial va ser expulsat de Sant Petersburg com un jueu que, segons la llei, no tenia dret a viure-hi. Això explica la seva residència permanent a Europa. Només després de ser elegit acadèmic va rebre aquest dret. L’artista va ser elegit membre de l’Acadèmia Imperial de les Arts de Sant Petersburg el 1914. I el mateix any va visitar Rússia i, tornant a Europa, ja no va aconseguir veure la seva terra natal: la guerra, la revolució ...



El 1909-1914 Bakst va dissenyar més de deu representacions. Entre les seves obres s’inclouen els ballets Tamar, Daphnis i Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade i The Vision of a Rose. Tots ells són una confirmació del talent de Lev Bakst i, al mateix temps, la glòria de l’art decoratiu rus.

Dissenyant les representacions, va imaginar clarament el vestuari en el moviment de l'actor, juntament amb el fons del decorat, contribuint així a la identificació de la plasticitat del cos de l'actor.

Al ballet "Scheherazade" Bakst va vestir els ballarins amb pantalons de harem i turbants decorats amb garcetes, es va treure les cotilles ... un quart de segle, per cert, descrit a la novel·la de Remarque "Arc de Triomf".

Lev Bakst i Mikhail Fokin van ser acusats en aquell moment per crítics-moralistes, però al mateix temps el públic va esclatar literalment en representacions. L'escandalosa fama va portar l'èxit a moltes representacions de ballet, especialment a Scheherazade.

Molts dels impactants contrastos que Bakst va proposar van ser entusiasmats. A les cases de moda s’utilitzaven motius de Scheherazade. Paul Poiret, les germanes Callot, Paquin i Lucille van caure sota la influència de la transformació oriental. Paul Poiret va crear els seus models amb faldilles de túnica i pantalons harem de mussola translúcida.



A la Paken House, on Bakst va ser convidat a col·laborar, l'artista va crear tota una sèrie d'esbossos per a vestits de nit i de dia. Poiret és un dels que constantment ha trobat idees noves i noves, utilitzant-les no només a la roba, sinó també a l'interior de cases i apartaments. Durant molts anys, les pantalles de llums i els coixins de sofà van romandre com a elements decoratius en la vida quotidiana, fins i tot entre els habitants més senzills, una vegada migrats de l’escenari del Ballet Rus. Lev Bakst es va mantenir fins a un dels artistes més de moda de París Primera guerra mundial.

Disfresses per a "Minuet", "Dying Swan" i "Moment musical" Bakst dissenyades per a la companyia de Pavlova, i per a Ida Rubinstein va ser un dels principals decoradors. Bakst va sorprendre al públic de tot arreu amb la seva imaginació i una refinada sofisticació de vestuari.

Tothom a París sabia què era "Cleopatra" o "Scheherazade", des dels amants de la música fins a un taxista i un conserge. Abans de Bakst es van obrir les portes dels teatres més grans d’Europa. Moders famosos d’aquella època van començar a buscar cooperació amb ells.




Els colors brillants del vestuari i el decorat de les representacions dissenyades per Bakst van produir un efecte realment hipnòtic sobre el públic. Després del tancament de les temporades russes, els fabricants de tèxtils van començar a canviar el nom dels seus productes, anomenant-los "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst s’ha guanyat una reputació no només com a talentós escenògraf, sinó que ha desenvolupat esbossos per a clients eminents. Eren princeses i ballarines del Teatre Bolxoi.

Bakst no només era decorador i dissenyador de moda, sinó que era aficionat a la fotografia, es va convertir en dissenyador de joies, bosses de mà i fins i tot perruques i, al final de la seva vida, es va interessar pel cinema. Lev Bakst posseïa un talent polifacètic, que va demostrar en moltes àrees de l'art.

En pintura, es va provar a si mateix com a retratista i paisatgista. Els seus pinzells inclouen retrats de Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois i un retrat de S. Diaghilev - "Retrat de Sergei Pavlovich Diaghilev amb una mainadera", reconegut com a cim del retrat.

El retrat es va pintar el 1906, quan s’acabava el període de Sant Petersburg de l’activitat de Diaghilev. Bakst va aconseguir penetrar en l'essència del seu personatge, per crear aquella imatge complexa i polifacètica que posseïa Sergei Pavlovich.

A més, Bakst posseïa un do per escriure, que es va manifestar en la seva novel·la autobiogràfica Cruel First Love, on l'artista parla dels seus sentiments per l'actriu Marcel Josse, per qui va marxar a París. No obstant això, es va casar amb la filla de Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, la vida del qual va durar només set anys.



En les seves obres, Bakst va poder expressar aquell temps. En els darrers anys de la seva vida, Bakst va dissenyar les representacions dels teatres "Grand Opera", "Michel", la companyia d'Ida Rubinstein, va continuar pintant retrats.

Però tornem a l'escenari del Ballet Rus, en el disseny de les representacions en què treballava molta gent. Les representacions del Ballet Rus han creat un espectacle teatral realment impressionant. Van aconseguir la integritat i la unitat de la pintura, la música, la dansa i la literatura. Això va ser facilitat per artistes, coreògrafs, compositors i, per descomptat, pels mateixos actors.

Es podria dir, per primera vegada, que els artistes van començar a representar un esbós d’un vestuari i un actor en moviment, contribuint així al treball d’un coreògraf. Per tant, cada participant de la producció va treballar en tota la representació en conjunt. Posteriorment, Benoit va recordar: "el ballet ... el més eloqüent dels espectacles ... En ell es pot aconseguir ... tal harmonia, tanta bellesa, un significat tan inaccessible fins i tot al drama". Per tant, durant molts anys, figures destacades de la cultura i l'art d'Europa van parlar amb entusiasme sobre les representacions del ballet rus.



Els colors i les combinacions de colors de Bakst van sorprendre el públic i van tenir un gran impacte en la moda del segle XX: blau i porpra, vermell i groc, taronja i verd. Els focs artificials dels colors del Ballet Rus ens van fer mirar el món amb altres ulls. El príncep Pyotr Lieven va escriure al seu llibre El naixement del ballet rus: “La influència del ballet rus es va sentir molt més enllà del teatre. Els creadors de moda de París l’han inclòs a les seves creacions ... "

El 1909 el nom de Bakst es va fer mundialment famós. De sobte, l'artista teatral es va convertir en un creador de tendències a París. Les portes dels millors teatres d’Europa es van obrir davant seu, famosos modistes buscaven la cooperació amb ell. L’erotisme refinat i el luxe de les disfresses van tornar boig tot París. Com va influir Bakst tan al públic? Patrons tèxtils i colors atrevits.



L’artista va treure les seves idees de les seves pròpies fantasies i del magatzem inesgotable de la seva erudició. A més, Bakst va utilitzar motius i adorns que es podien veure als museus de l'Acròpoli d'Atenes o als frescos del palau de Knossos a Creta. Bakst va veure tots els originals amb els seus propis ulls durant un viatge a Grècia i Creta el 1907.

La influència de Bakst sobre la moda, inclosos els adorns de tela, va començar el 1910. Aquest any va signar un contracte amb Paul Poiret. Del 1912 al 1915, l'artista va treballar en col·laboració amb la casa de Jeanne Paquin. Quan dibuixava esbossos, simplement dibuixava la textura del teixit d’un model determinat. Dels seus dibuixos es podia veure on i quin tipus de teixit es requereix: teixit, amb brodats o aplicacions. La indústria tèxtil francesa va reaccionar ràpidament a les exigències de l'època.

L.S. Bakst va tenir una enorme influència en l’ornament tèxtil. L'èxit de les representacions dissenyades per Bakst va causar una moda a l'est, i van aparèixer teixits "a l'estil de Bakst". Els aparadors de París estaven decorats com escenes d’actuacions del Ballet Rus: coixins i otomans dispersos, combinacions de colors brillants, on hi havia blau i verd i rosa i taronja, tot això va despertar l’interès per l’aparició de teixits.



En anys Primera guerra mundial hi ha una disminució de la creativitat teatral de l’artista. Els teatres europeus tanquen. En aquest moment, Bakst treballava per a la companyia d'Anna Pavlova i S.P. Diaghilev.

El 1922, Bakst va visitar Amèrica, on va conèixer fabricants nord-americans. En aquell moment, Nova York i tota Amèrica ja coneixien Bakst, perquè el 1913 Anna Pavlova hi va representar el ballet Eastern Fantasy i el 1916, el ballet The Sleeping Beauty. A més, la companyia Diaghilev va visitar Amèrica el 1916-1917; el seu repertori incloïa 14 ballets, vuit dels quals van ser dissenyats per Bakst.

Durant la seva segona visita a Amèrica a principis de 1924, Bakst va intentar reforçar la cooperació amb els fabricants de tèxtils nord-americans. Als Estats Units, va vendre uns 100 esbossos a fabricants de tèxtils.



Bakst va crear un ornament temàtic abstracte, floral, va aconseguir un virtuosisme especial en el geomètric. Va utilitzar diversos mètodes per crear adorns sobre tela: brodats, estampats, teixits, teixits. Segons els esbossos de Bakst, el brodat de les representacions d'Ida Rubinstein va ser realitzat per les cases de moda de Paken i Wort. El 1923, Bakst va rebre l’honor d’exposar els seus dissenys per a ornaments tèxtils i tapissos al Museu Galliera de la Moda i el Vestit de París.

Bakst anava a obrir la seva pròpia casa de vestuari i moda teatral, interiorisme ...

Lev Samoilovich Bakst va morir el 27 de desembre de 1924 a París a causa d'un edema pulmonar.