Diaghilews russisches Ballett und Mode

Vor etwas mehr als hundert Jahren waren Paris und ganz Europa überwältigt von den leuchtenden Farben, der Schönheit und natürlich dem Talent der russischen Ballettschauspieler. Die "Russischen Jahreszeiten", wie sie auch genannt wurden, blieben mehrere Jahre lang ein konkurrenzloses Ereignis in Paris. In dieser Zeit hatte die darstellende Kunst einen so großen Einfluss auf die Mode.

Kostüme nach Skizzen von Bakst, Goncharova, Benoit und vielen anderen Künstlern, ihre Dekorationen zeichneten sich durch Helligkeit und Originalität aus. Dies führte zu einer Explosion kreativer Begeisterung bei der Kreation luxuriöser Stoffe und Kostüme und bestimmte sogar den weiteren Lebensstil. Orientalischer Luxus eroberte die gesamte Modewelt, transparente, rauchige und reich bestickte Stoffe, Turbane, Reiher, Federn, orientalische Blumen, Ornamente, Schals, Fächer, Regenschirme - all dies wurde in den modischen Bildern der Vorkriegszeit verkörpert.

Das russische Ballett löste buchstäblich eine Revolution in der Mode aus. Könnte man die eklatante Nacktheit von Mata Harry oder der kaum verschleierten Isadora Duncan mit den fantastischen Kostümen des russischen Balletts vergleichen? Die Aufführungen erschütterten buchstäblich ganz Paris, für das sich eine neue Welt öffnete.

Helena Rubinstein, die damalige Kosmetikkönigin, erinnerte sich ihr ganzes Leben lang an die Aufführungen des Russischen Balletts, nach dem sie eines Tages, kaum nach Hause zurückgekehrt, die gesamte Dekoration ihres Hauses in leuchtende Farben änderte. Der geniale Impresario S. Diaghilev prägte den Lebensstil der Pariser Gesellschaft. Das Feuerwerk des Russischen Balletts auf der Bühne inspirierte den berühmten Paul Poiret zu knallbunten Kleidern. Östliche Exotik und Luxus spiegelten sich in den damaligen Tänzen wider, zu denen vor allem der Tango gehörte.

Sergei Diaghilew, ein ehemaliger Herausgeber der Zeitschrift World of Art in Russland, gründete am Vorabend der revolutionären Ereignisse von 1905 eine neue Theatergruppe, zu der die Künstler Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, der Komponist Igor Strawinsky und die Ballerinas Anna Pavlova . gehörten , Tamara Karsavina, Tänzer Vaclav Nijinsky und Choreograf Mikhail Fokin.

Dann kamen viele andere talentierte Künstler und Tänzer dazu, die S. Diaghilews Fähigkeit, diese Talente zu sehen und zu finden, und natürlich die Liebe zur Kunst vereinten. Die zahlreichen Verbindungen von S. Diaghilew mit der kommerziellen und künstlerischen Welt halfen bei der Organisation einer neuen Truppe, die unter dem Namen "Russian Ballets" bekannt wurde.

Mikhail Fokin, ein ehemaliger Schüler des Genies Marius Petipa, begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine eigenen Ideen der Ballettchoreographie zu entwickeln, die sehr gut mit den Ideen von S. Diaghilew kombiniert wurden.

Unter den herausragenden Künstlern, die sich um Diaghilew versammelten, erlangten die Werke von Lev Bakst weltweit besondere Anerkennung. In der Zeitschrift "World of Art" war Bakst der Hauptgrafiker. Nach seinem Abschluss an der Kaiserlichen Akademie der Künste malte der Künstler Porträts und Landschaften und interessierte sich dann für die Szenografie. Bereits 1902 begann er mit der Gestaltung der Kulissen für das Kaiserliche Theater, und schon hier zeigte er sich als begabter innovativer Künstler.

Bakst war eine Leidenschaft für die Szenografie, er dachte viel darüber nach, wie man ein Ballett in die Lage versetzt, Gedanken und Gefühle auszudrücken. Er reiste in Nordafrika, war in Zypern, in Griechenland, studierte die antike Kunst des Mittelmeers. Lev Bakst lernte die Werke russischer Kunstforscher kennen, kannte die Werke westeuropäischer Künstler gut.

Genau wie Mikhail Fokin folgte er und bemühte sich um den emotionalen Inhalt der Aufführung. Und um Gefühle und Emotionen zu vermitteln, entwickelte er eine eigene Farbenlehre, die im „Russischen Ballett“ Feuerwerk machte. Bakst wusste, wo und welche Farben eingesetzt werden können, wie man sie kombiniert, um alle Emotionen im Ballett zu transportieren und das Publikum durch Farbe zu beeinflussen.

Bakst schuf luxuriöse Bühnenbilder und Kostüme, und gleichzeitig eroberte Vaslav Nijinsky das Publikum mit seinem Tanz, er ließ Herzen höher schlagen. Ein Rezensent der französischen Zeitung Le Figaro schrieb, dass "...die Liebe zur orientalischen Kunst durch Ballett, Musik und Bühnenbild aus Russland nach Paris gebracht wurde...", russische Schauspieler und Künstler "wurden zu Mittlern" zwischen Ost und West.

Die meisten Europäer, damals wie heute, betrachteten Russland als Teil des Ostens. Auf der Bühne gab es Musik russischer Komponisten, Bühnenbilder russischer Künstler, Libretti, Kostüme und Tänzer - Russen. Aber Komponisten komponierten die Akkorde asiatischer Musik, während Bakst, Golovin, Benois und andere Künstler die Pyramiden der ägyptischen Pharaonen, die Harems der persischen Sultane darstellten.

Auf der Bühne gab es eine Kombination aus West und Ost, und Russland war beides gleichzeitig. Wie Benoit sagte, hatte er von Anfang an das Gefühl, dass die "Skythen" in Paris, der "Hauptstadt der Welt", die beste Kunst präsentierten, die es bisher auf der Welt gab.

Das Farbenfeuerwerk des Russischen Balletts ließ uns die Welt mit anderen Augen betrachten, und dies wurde von den Parisern mit Freude aufgenommen.

Prinz Pjotr ​​Lieven schrieb in seinem Buch Die Geburt des russischen Balletts: „Der Einfluss des russischen Balletts war weit über das Theater hinaus spürbar. Modeschöpfer in Paris haben es in ihre Kreationen aufgenommen ... "

Die Kostüme des "Russischen Balletts" trugen zu einer Veränderung des wirklichen Lebens der Frau, zur Befreiung ihres Körpers vom Korsett und zu mehr Beweglichkeit bei. Der Fotograf Cecil Beaton schrieb später, dass sich nach den Aufführungen am nächsten Morgen alle in einer Stadt wiederfanden, die im Luxus des Ostens unterging, in fließenden und hellen Outfits, die das neue und schnelle Tempo des modernen Lebens widerspiegelten.

Die neue Mode hat auch das Männerbild berührt. Obwohl sie sich nicht in Haremshosen umgezogen haben und Turbane, aber etwas raue Eleganz mit hohem Kragen und Zylinder kam für Männer aus der Mode, eine neue Silhouette erschien - ein schmaler Torso, eine hohe Taille, niedrige Kragen und Melonen, fast über die Augen gezogen.

Die neuen Bilder und Silhouetten zogen die Aufmerksamkeit von Modedesignern auf sich, die begannen, die Arbeit von Bakst und anderen Künstlern des russischen Balletts zu studieren. Und Paul Poiret ging 1911-1912 nach Russland, wo er sich mit Nadezhda Lamanova und anderen russischen Modedesignern traf und den Einfluss der russischen Mode erkannte.

Designer und Textilkünstler erinnern und spielen bis heute Variationen zum Thema "Russische Jahreszeiten". Modedesigner kehren zu den Bildern der hellen Exotik, zu Motiven der Folklore, zu russischen, indischen oder arabischen Ornamenttraditionen zurück. Sie variieren gekonnt die kulturellen Formen des Ostens und verbinden ihn mit dem Westen. Die Vereinigung der europäischen und russischen Kulturen erfolgte unter dem Banner der russischen künstlerischen Traditionen.