Chinoiserie im chinesischen Stil

Jedes Land hat etwas Einzigartiges, mit dem dieses Land verbunden ist und das nur einem von ihnen innewohnt. Und diese symbolischen Insignien werden für viele Designer zur Inspirationsquelle.

Chinoiserie? (fr. chinois - chinesisch) - das bedeutet die Verwendung von Motiven und Ornamenten, sowie Stiltechniken mittelalterlicher chinesischer Kunst in europäischer Malerei, Tracht, Kunsthandwerk und Landschaftsgestaltung.

Wann erschien Chinoiserie?
Chinoiserie ist ein Zweig des Rokoko-Stils. Es ist davon auszugehen, dass mit chinesischem Porzellan alles begann.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde Europa von der Faszination für chinesisches Porzellan erfasst. Der europäische Adel hatte in der Regel Gold- und Silbergeschirr im Einsatz. Sie galt weiterhin als Zeichen von Luxus, aber gleichzeitig begann leichtes und dünnes Porzellan mit ihr zu konkurrieren. Außerdem war Porzellangeschirr leichter zu waschen und sauber zu halten. Dann gab es chinesische Vasen, die in den Palästen des königlichen Volkes einen Ehrenplatz eingenommen hatten, und dann der Aristokratie.

Sie liebten Porzellan so sehr, dass das Geheimnis seiner Herstellung zum ultimativen Traum vieler Meister wurde. 1708 kann als Geburtsjahr des sächsischen Porzellans gelten. In Sachsen wurde das europäische Porzellan erfunden. Und die Meister kopierten zuerst den chinesischen Stil - Porzellangeschirr, Vasen, Schnupftabakdosen, Schachteln, Figuren wurden mit chinesischen Mustern verziert. Aber sie haben damit nicht aufgehört. Nach und nach entstand ein Interesse an der chinesischen Kunst. Es war jedoch nicht einfach, die chinesischen Traditionen und die gesamte tiefe Bedeutung der Kunst genau zu vermitteln, ohne in die chinesische Philosophie einzudringen. Dies dauerte Jahre und Jahre.

"Chinesischer Stil", sonst - Chinoiserie, wurde zu einem Zweig des Rokoko-Stils. Die Künstler schufen exquisite Gemälde, in denen Kaiser, Krieger, ihre Konkubinen, Tänzer und andere Charaktere in den "chinesischen" Themen präsent waren. Die Künstler vertieften sich nicht in die Bedeutung der chinesischen Philosophie, daher ähnelten die Darstellungen von Handlungen und Charakteren auf ihren Leinwänden eher dem Versailles von Ludwig XV. Ein Bewunderer der Chinoiserie in der Malerei war die Marquise de Pompadour, der Liebling Ludwigs XV. In ihrem Auftrag schuf der Künstler Francois Boucher eine ganze Reihe von Gemälden zum "Chinesischen Thema".

Etwa zur gleichen Zeit entstand in Frankreich die Kultur des Teetrinkens. Und in den Palast- und Parkensembles erschienen chinesische Pavillons oder "Teehäuser". Dann schlossen sich alle europäischen Monarchen diesem Hobby an und begannen nacheinander chinesische Häuser und Pagoden zu bauen. Zur Unterhaltung der Öffentlichkeit baute der britische Architekt William Chambers 1762 eine 50 Meter hohe Pagode in den Royal Botanic Gardens in der Nähe von London.

Das "Teehaus" in Sanssouci, und eigentlich einer der luxuriösen Pavillons Friedrichs des Großen, war sogar mit vergoldeten Chinesen geschmückt, die die Gäste gleich am Eingang begrüßten, als würden sie eine Tasse Tee anbieten. Diese Figuren waren in voller Länge und in orientalischer Kleidung gekleidet. Im Inneren des Pavillons waren Dekorationen aus Szenen des orientalischen Lebens, Gemälde schmückten Wände und Decke.

Dieses Hobby ist auch an Russland nicht vorbeigegangen. Hier in Oranienbaum entstand der Chinesische Palast.

Wandteppiche und Bildschirme wurden im Chinoiserie-Stil hergestellt. Chinesische Ornamente werden auch bei der Tapetenherstellung verwendet. Zubehör wie Fan, ein Regenschirm, eine Handtasche waren in der adeligen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts sehr gefragt. Es gibt eine Mode für "Chinesische Laternen".

"Das chinesische Thema" war sowohl in der Literatur als auch im Schauspiel gefragt. Im Hoftheater zeigen anmutige Ballette "Chinese Shepherdess", "Gallant China" und Theaterstücke oft eine fiktive Welt, die mit der chinesischen Realität nichts zu tun hat. Es war eine Hommage an die Begeisterung für den Osten.

Chinoiserie im chinesischen Stil im Anzug
Chinoiserie ist eines der ältesten ethnischen Themen. In Europa erschien es im 18. Jahrhundert auf Stoffen.

Auch Rokokokostüme, speziell für Frauen, zeigten Interesse am chinesischen Stil. Mode ist immer ein Spiegelbild des Lebens und der Kunsttrends. Chinoiserie drückte sich vor allem in der Verzierung von Stoffen aus, insbesondere bei Seide, die aus China stammte.

China ist der Geburtsort der Seide und der Kunst der Seidenverzierung. Dieser luxuriöse zarte Stoff hat die Aufmerksamkeit der Reichen und Berühmten auf der ganzen Welt auf sich gezogen. Und das nicht nur mit seiner Schönheit. Im alten China glaubte man, dass die Berührung der menschlichen Haut mit Seide viele Krankheiten heilt. Neben der Stickerei gab es bereits verschiedene Möglichkeiten, farbige Muster auf Seide aufzubringen.

Die Hauptmerkmale der chinesischen Tracht sind durch Symbolik der Form, Ornamentik und Farbpalette gekennzeichnet. All dies entstand aus der Gesamtheit der sozioökonomischen Entwicklung des Volkes und seiner philosophischen Lehren.

Wie und woher kamen die Hauptmotive des chinesischen Ornaments? Nach Ansicht der alten chinesischen Philosophie ist der Beginn des Lebens die Einheit zweier Gegensätze - Himmel und Erde, und der Regen war der Ausdruck ihrer Verschmelzung. Daraus entstand das Hauptmotiv des Ornaments - Wellen, Bänder, Spiralen, die Donner und Blitz identifizierten. Und was ist mit dem bekannten chinesischen Drachen? Ein Drache in den Wolken oder auf den Wellen, in Flammen gehüllt, war er der Herr des Regens.

Vögel, Schmetterlinge, Pflaumen, Pfingstrosen, Lotusblumen - all dies war von tiefer Symbolik durchdrungen. Farbsymbole: Grün ist die Farbe des Frühlings, Rot ist die Farbe des Sommers und des Feuers, Gelb ist die Farbe der Erde, Weiß ist die Farbe des Herbstes, Schwarz ist die Farbe des Winters, Schwarz und Rot ist eine Farbe, die die Geburt des Lichts im dunkles Königreich usw. Und im Mittelalter haben Farben auch eine hierarchische Bedeutung – Gelb ist die Farbe der kaiserlichen Kleidung, Rot ist die Farbe hoher Würdenträger, dann Grün, Blau und Weiß.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam das Interesse am Osten wieder auf - chinesische Laternen, Paravents, helle Stoffe. Sie ließen sich ernsthaft vom Osten mitreißen. Dies geschah von dem Moment an, als die Tournee des Russischen Balletts in Paris mit einem durchschlagenden Erfolg stattfand. Die Produktionen von Sergei Diaghilew eröffneten die Magie des Ostens. In der Modegeschichte haben sie sich immer wieder dem orientalischen Thema zugewandt, dennoch wurde die orientalische Pracht in der Mode genau nach den "Russischen Jahreszeiten" perfektioniert. Dank der fantastischen Kulisse und hellen orientalischen Kostüme von Leon Bakst für die Aufführungen von "Russian Seasons" wandten sich die Designer diesem Thema zu.

Chinoiserie ist ein von der Kunst Chinas und anderer asiatischer Länder inspirierter Stil, der sich in den Werken vieler Designer widerspiegelt. Paul Poirets Liebe zum Osten manifestierte sich in vielen seiner Werke: Kimonos, weite Hosen, Tuniken, Schleier, Turbane. Er umgab die Frauen mit dem Luxus des Ostens - mit leuchtenden Stickereien, Spitzen, Stoffen mit Gold- und Silberfäden. Fransen, Perlen, teure Federn - all das ist solide Exotik, in der die legendäre "Lampenschirm"-Tunika - das Robe Sorbet-Kleid ("Sherbet") einen besonderen Platz einnahm.

Das Kleid hat eine originelle Silhouette, die durch einen Überrock aus einem Drahtgestell in Form eines Lampenschirms erhalten wird und mit schwarzem Fuchspelz besetzt ist. Hoch taillierter säulenförmiger Petticoat im Empire-Stil. Paul Poiret bot nicht nur Bewegungsfreiheit, im Gegensatz zur S-förmigen Silhouette, sondern auch Freiheit in der Farbwahl. Die Tunika kombiniert Pink, Creme, Grün und Schwarz. Das Mieder ähnelt einem Kimono, bei dem sich Stoffe unterschiedlicher Farbe im Mittelteil kreuzen und von einem breiten Gürtel wie einem Obi-Gürtel aufgenommen werden. Das Kleid versprüht orientalischen Charme.

Reisender und leidenschaftlicher Couturier-Sammler Jeanne Lanvin studierte auch die Geschichte der Tracht des Ostens. Ihr Wissen wandte sie im Modedesign an. Zum Beispiel im Kleid Robe de style (stilvolles Kleid), das die ursprüngliche Technologie der Perlenstickerei und Stickerei widerspiegelt. Dieses Kleid zeichnet sich besonders dadurch aus, dass es verschiedene Epochen und Kulturen vereint.

Das Mieder des geraden Kleides mit niedriger Taille, wie in den 1920er Jahren, wird mit einem flauschigen elfenbeinfarbenen Seidenrock und einer Silhouette des 18. Jahrhunderts kombiniert.In diesen Epochen erreichte der Chinoiserie-Stil seinen Höhepunkt. Ein Wasserfall aus Perlen und Pailletten, silberne Stickereien fallen von der Taille bis zum Saum. Der Ausschnitt ist mit Bogenspitze besetzt, die in Form von kleinen Flügeln bis zu den Schultern hinabsteigt. Das chinesische Stickmotiv ist das zentrale Element des Kleides.

Das "Russische Ballett" des brillanten Impresarios Sergei Diaghilew zeigte luxuriöse Kostüme und prächtige Dekorationen, die den künstlerischen Geschmack von mehr als einem Jahrzehnt geprägt haben.

Immer wieder wenden sich Designer dem chinesischen Thema zu. Gegenwärtig erwacht im Zuge der Begeisterung für östliche philosophische Lehren, Kampfkünste und Traditionen das Interesse an der Chinoiserie wieder.