Modehistoriker behaupten, dass Lev Samoilovich Bakst in den frühen 1920er Jahren zum Trendsetter in Paris wurde. Zu dieser Zeit beleuchteten die Künstler des Russischen Balletts die Bühnenbilder und Kostüme mit leuchtenden Farben und übertrugen ihren Einfluss zweifellos von der Bühne auf die Schaufenster der Pariser Geschäfte.

Transparente Pumphosen aus Harems-Odalisken, bunte Gewänder, Aigrettas und Turbane, Draperien orientalischer Paläste und Haremskissen, leuchtend funkelnde Steine ​​und Perlenstränge - all diese Exotik verblüffte die Fantasie des Publikums. Daher blieb niemand gegenüber neuen Trends gleichgültig.

Farbkontraste und Helligkeit der Farben widersprachen den im Jugendstil bevorzugten Schönheitsidealen. Lev Bakst wurde ein Dekorateur für viele Aufführungen des russischen Balletts, und jeder von ihnen war ein großer Erfolg. Orientalische Exotik strömte in die Pariser Geschäfte und löste mit ihren bunten Mustern und ungewöhnlichen Farbkombinationen der Kostüme alles auf und wiederholte die Kreationen von Lev Bakst, der die Mode des frühen 20. Jahrhunderts stark beeinflusste.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - Künstler und Bühnenbildner wurde 1866 in Grodno geboren. Sein richtiger Vor- und Nachname ist Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Über ihn kann man sagen, dass sich das Talent des Künstlers von Kindheit an in ihm manifestierte.

Er besaß nicht nur die Fähigkeit zu zeichnen, sondern war auch von seinem Talent überzeugt, wusste die Zeit, in der er lebte, zu fühlen. Als er daher als Freiwilliger in die Akademie der Künste eintrat, verließ er diese Institution nach einiger Zeit desillusioniert von der akademischen Ausbildung. Bakst begann selbstständig zu malen und arbeitete nebenbei als Illustrator für Kinderbücher und Zeitschriften.

Der Künstler präsentierte seine Arbeiten erstmals 1889 auf einer Ausstellung und wählte das Pseudonym Baxter, einen abgekürzten Nachnamen seiner Großmutter mütterlicherseits.

Anfang der 1890er Jahre stellte er wiederholt seine Landschaftswerke in der Society of Watercolourists aus, Mitte der 1890er Jahre schloss er sich einem Künstlerkreis um S. Diaghilew und A. Benois an. Hier in der Zeitschrift "World of Art" wurde er für seine grafischen Arbeiten, leuchtenden Farben, architektonischen Perspektiven und Drapierungen bekannt. Er war der aktivste in der gesamten Community der "World of Arts".



Seit 1909 wirkte Bakst bereits bei den Aufführungen des Russischen Balletts mit, und im Sommer 1911 wurde im Louvre eine persönliche Ausstellung des Künstlers eröffnet, die etwa 70 Werke umfasste. Die Ausstellung war ein voller Erfolg. Sein Ruhm wuchs nicht nur in Paris, seine Gemälde wurden fast sofort von verschiedenen europäischen Museen aufgekauft, aber er gab bitter zu, dass er in Russland Anerkennung wollte. In Paris, der Hauptstadt der Weltmode, verdiente Bakst jedoch großen Erfolg.

1909 wurde der weltberühmte Künstler als Jude aus St. Petersburg ausgewiesen, der dort laut Gesetz kein Recht hatte, dort zu leben. Dies erklärt seinen ständigen Wohnsitz in Europa. Dieses Recht erhielt er erst nach seiner Wahl zum Akademiker. Der Künstler wurde 1914 zum Mitglied der kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Künste gewählt. Und im selben Jahr besuchte er Russland und kehrte nach Europa zurück, konnte seine Heimat nicht mehr sehen - Krieg, dann Revolution ...



In den Jahren 1909-1914 entwarf Bakst mehr als zehn Aufführungen. Zu seinen Werken zählen die Ballette Tamar, Daphnis und Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade und The Vision of a Rose. Sie alle sind eine Bestätigung des Talents von Lev Bakst und gleichzeitig der Ruhm der russischen dekorativen Kunst.

Bei der Gestaltung der Performances stellte er sich das Kostüm in der Bewegung des Schauspielers in Verbindung mit dem Hintergrund der Szenerie klar vor und trug so zur Identifizierung der Plastizität des Körpers des Schauspielers bei.

Im Ballett "Scheherazade" kleidete Bakst die Tänzer in Pluderhosen und mit Reihern verzierte Turbane, zog ihre Korsetts aus ... ein Vierteljahrhundert übrigens, beschrieben in Remarques Roman "Arc de Triomphe".

Lev Bakst und Mikhail Fokin wurden damals von Kritikern beschuldigt - Moralisten, aber gleichzeitig brach das Publikum buchstäblich in Aufführungen aus. Der skandalöse Ruhm bescherte vielen Ballettaufführungen Erfolg, insbesondere Scheherazade.

Viele der markanten Kontraste, die Bakst vorschlug, stießen auf Begeisterung. Motive von Scheherazade wurden in Modehäusern verwendet. Paul Poiret, die Callot-Schwestern, Paquin, Lucille gerieten unter den Einfluss der orientalischen Transformation. Paul Poiret kreierte seine Modelle mit Tunikaröcken und Haremshosen aus durchscheinendem Musselin.



Im Paken House, wo Bakst zur Mitarbeit eingeladen wurde, schuf der Künstler eine ganze Reihe von Skizzen für Abend- und Tageskleider. Poiret ist einer von denen, die ständig neue und neue Ideen für sich gefunden haben und sie nicht nur in Kleidung, sondern auch im Inneren von Häusern und Wohnungen verwenden. Lange Jahre blieben gefranste Lampenschirme und Sofakissen als dekorative Elemente im Alltag selbst bei den einfachsten Bewohnern, die einst von der Bühne des Russischen Balletts abwanderten. Lev Bakst blieb einer der angesagtesten Künstler in Paris, bis Erster Weltkrieg.

Kostüme für "Menuett", "Dying Swan" und "Musical Moment" entwarf Bakst für Pavlovas Truppe, für Ida Rubinstein war er einer der führenden Dekorateure. Bakst verblüffte das Publikum überall mit seiner Fantasie und raffinierten Raffinesse der Kostüme.

Jeder in Paris wusste, was "Cleopatra" oder "Scheherazade" war - vom Musikliebhaber über den Taxifahrer bis zum Concierge. Die Türen der größten Theater Europas öffneten sich vor Bakst. Berühmte Couturiers dieser Zeit begannen, mit ihnen zusammenzuarbeiten.




Die leuchtenden Farben der Kostüme und Kulissen in den von Bakst entworfenen Aufführungen erzeugten eine wahrhaft hypnotische Wirkung auf das Publikum. Nach der Schließung der russischen Saison begannen die Textilhersteller, ihre Waren umzubenennen und nannten sie: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst hat sich nicht nur als talentierter Bühnenbildner einen Namen gemacht, er hat auch Skizzen für namhafte Kunden entwickelt. Sie waren Prinzessinnen und Ballerinas des Bolschoi-Theaters.

Bakst war nicht nur Dekorateur und Modedesigner, er liebte die Fotografie, wurde zum Designer von Schmuck, Handtaschen und sogar Perücken und interessierte sich am Ende seines Lebens für das Kino. Lev Bakst besaß ein vielseitiges Talent, das er in vielen Bereichen der Kunst zeigte.

In der Malerei versuchte er sich als Porträt- und Landschaftsmaler. Zu seinen Pinseln gehören Porträts von Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois und ein Porträt von S. Diaghilew - "Porträt von Sergei Pavlovich Diaghilev mit einer Nanny", das als Höhepunkt der Porträtmalerei gilt.

Das Porträt wurde 1906 gemalt, als die St. Petersburger Periode von Diaghilews Tätigkeit zu Ende ging. Bakst gelang es, in die Essenz seines Charakters einzudringen und das komplexe und facettenreiche Bild zu schaffen, das Sergei Pavlovich besaß.

Darüber hinaus besaß Bakst eine Begabung zum Schreiben, die sich in seinem autobiografischen Roman Cruel First Love manifestierte, in dem der Künstler über seine Gefühle für die Schauspielerin Marcel Josse spricht, für die er nach Paris ging. Er heiratete jedoch die Tochter von Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, deren gemeinsames Leben nur sieben Jahre dauerte.



In seinen Werken konnte Bakst diese Zeit zum Ausdruck bringen. In den letzten Jahren seines Lebens gestaltete Bakst die Aufführungen der Theater "Grand Opera", "Michel", die Truppe von Ida Rubinstein, malte weiterhin Porträts.

Aber kehren wir zur Bühne des Russischen Balletts zurück, an der Gestaltung der Aufführungen, an denen viele Menschen gearbeitet haben. Die Aufführungen des Russischen Balletts haben ein wahrhaft atemberaubendes Theaterspektakel geschaffen. Sie erreichten die Integrität und Einheit von Malerei, Musik, Tanz und Literatur. Ermöglicht wurde dies durch Künstler, Choreografen, Komponisten und natürlich die Schauspieler selbst.

Künstler, könnte man sagen, begannen zum ersten Mal, eine Skizze eines Kostüms und eines Schauspielers darin in Bewegung darzustellen und trugen so zur Arbeit eines Choreografen bei. Daher arbeitete jeder Teilnehmer an der Produktion an der gesamten Aufführung als Ganzes. Anschließend erinnerte sich Benoit: "Ballett ... das beredteste der Spektakel ... Darin kann man ... eine solche Harmonie, eine solche Schönheit, eine solche Bedeutung erreichen, die selbst dem Drama unzugänglich ist." Daher sprachen viele Jahre lang prominente Persönlichkeiten der Kultur und Kunst Europas begeistert über die Aufführungen des russischen Balletts.



Baksts Farben und Farbkombinationen verblüfften das Publikum und hatten einen großen Einfluss auf die Mode des 20. Jahrhunderts: Blau und Lila, Rot und Gelb, Orange und Grün. Das Feuerwerk der Farben des Russischen Balletts ließ uns die Welt mit anderen Augen betrachten. Prinz Pjotr ​​Lieven schrieb in seinem Buch Die Geburt des russischen Balletts: „Der Einfluss des russischen Balletts war weit über das Theater hinaus spürbar. Modeschöpfer in Paris haben es in ihre Kreationen aufgenommen ... "

1909 wurde Baksts Name weltberühmt. Der Theaterkünstler wurde in Paris plötzlich zum Trendsetter. Die Türen der besten Theater Europas öffneten sich vor ihm, berühmte Modeschöpfer suchten die Zusammenarbeit mit ihm. Raffinierte Erotik und Luxus der Kostüme machten ganz Paris verrückt. Wie hat Bakst die Öffentlichkeit so beeinflusst? Textilmuster und kräftige Farben.



Seine Ideen schöpfte der Künstler aus seinen eigenen Fantasien und dem unerschöpflichen Fundus seiner Gelehrsamkeit. Darüber hinaus verwendete Bakst Motive und Ornamente, die in den Akropolis-Museen in Athen oder auf den Fresken des Palastes von Knossos auf Kreta zu sehen waren. Bakst sah während einer Reise nach Griechenland und Kreta 1907 alle Originale mit eigenen Augen.

Baksts Einfluss auf die Mode, einschließlich Stoffornamente, begann 1910. In diesem Jahr unterschrieb er einen Vertrag bei Paul Poiret. Von 1912 bis 1915 arbeitete der Künstler mit dem Haus Jeanne Paquin zusammen. Wenn er Skizzen zeichnete, zeichnete er einfach die Textur des Stoffes eines bestimmten Modells. Aus seinen Zeichnungen konnte man erkennen, wo und welcher Stoff benötigt wird – gewebt, mit Stickerei oder Applikation. Die französische Textilindustrie reagierte schnell auf die Anforderungen der Zeit.

L.S. Bakst hatte einen enormen Einfluss auf die textile Ornamentik. Der Erfolg der von Bakst entworfenen Aufführungen verursachte eine Begeisterung für den Osten, und Stoffe „im Stil von Bakst“ erschienen. Schaufenster in Paris waren wie Szenen aus Aufführungen des Russischen Balletts dekoriert: verstreute Kissen und Ottomanen, helle Farbkombinationen, in denen Blau und Grün und Rosa und Orange waren - all dies weckte das Interesse an der Erscheinung von Stoffen.



In Jahren Erster Weltkrieg die theatralische Kreativität des Künstlers nimmt ab. Europäische Theater schließen. Zu dieser Zeit arbeitete Bakst für die Truppe von Anna Pavlova und S.P. Diaghilev.

1922 besuchte Bakst Amerika, wo er amerikanische Hersteller traf. Zu diesem Zeitpunkt kannten New York und ganz Amerika Bakst bereits, denn 1913 führte Anna Pavlova dort das Ballett Eastern Fantasy und 1916 das Ballett Dornröschen auf. Außerdem besuchte 1916-1917 die Diaghilew-Truppe Amerika, ihr Repertoire umfasste 14 Ballette, von denen acht von Bakst entworfen wurden.

Bei seinem zweiten Amerika-Besuch Anfang 1924 versuchte Bakst, die Zusammenarbeit mit amerikanischen Textilherstellern zu stärken. In Amerika verkaufte er etwa 100 Skizzen an Textilhersteller.



Bakst schuf ein abstraktes, florales, thematisches Ornament, er erreichte eine besondere Virtuosität in der Geometrie. Er verwendete verschiedene Methoden, um Ornamente auf Stoffen zu schaffen: Stickerei, Druck, Weberei, Weberei. Nach Baksts Skizzen wurden die Stickereien für die Auftritte von Ida Rubinstein von den Modehäusern Paken und Wort ausgeführt. Im Jahr 1923 hatte Bakst die Ehre, seine Entwürfe für Textil- und Wandteppichornamente im Galliera-Museum für Mode und Kostüme in Paris auszustellen.

Bakst wollte sein eigenes Haus für Theaterkostüme und -mode, Innenarchitektur ...

Lev Samoilovich Bakst starb am 27. Dezember 1924 in Paris an einem Lungenödem.