In der ersten Hälfte der 1880er Jahre schufen Kostümmeister eines der erfolgreichsten Werke ihrer Kunst. Schwere und unbequeme Krinolinen, die die weiblichen Proportionen veränderten und unnatürliche Formen schufen, wurden durch einen Anzug ersetzt, aus dem alles Unnötige entfernt wurde. Die weibliche Figur hat sich von lächerlichen und manchmal entstellenden Formen und Gebilden befreit.

Die Kostümmeister der 1880er Jahre präsentierten die weibliche Figur in Harmonie, die ihr von der Natur gegeben wurde. Die Hauptrolle gehörte dem Korsett, aber bereits von einer solchen Konstruktion, bei der die Nachahmung der natürlichen Linien des Körpers vorgesehen war, mit einer gewissen Verbesserung der Figur. Das Korsett ist vollständig um den Oberkörper gewickelt, gibt Form und definiert die natürliche Position von Taille und Hüfte.



Im Kleid der ersten Hälfte der 1880er Jahre schmiegte sich der Stoff eng an das Korsett und wiederholte seine fließenden Linien. Skulpturale Reinheit und Ausdruckskraft des Bildes wurden geschaffen. Kleider für jeden Zweck werden in dieser Zeit sowohl vorne als auch hinten in der gleichen Länge hergestellt, wobei der Schuh sichtbar bleibt, jedoch hinten ein kleiner Tren (wie die Schleppe) gebildet wurde.

Bei eleganten Kleidern wurde die Länge vergrößert, der reiche Dekor zeugte nur vom Zweck des Kleides. Tren hatte bis zu einem gewissen Grad Ähnlichkeit mit dem Schwanz einer Meerjungfrau. Auf der Rückseite wurde eine Schlaufe genäht, die um das Handgelenk gelegt wurde, die es ermöglichte, diesen "Schwanz" zu kontrollieren, indem man ihn beim Bewegen nach links oder rechts bewegte.





Ausreichende Geschicklichkeit und vielleicht Kunst waren erforderlich, um sich mit diesem ungewöhnlichen "Schwanz" zu bewegen, auszuweichen, auszuweichen.

Wenn man die Mode der Zeit Revue passieren lässt, wird sie oft als "Nude Fashion", "Nude Dress" bezeichnet. Solche Definitionen wurden oft verwendet, um den Stellenwert der Frauen in dieser bürgerlichen Welt zu erklären. Und in den besten Werken der Literatur und Malerei konnte man die Stellung der Frauen dieser Zeit sehen und lesen.

Auguste Renoir stellt uns hübsche Frauen vor, gekleidet in die neueste Mode, in Kleidern, die einen schönen Körper als Wert darstellten, den sie besaß. Guy de Maupassant und Émile Zola erzählen in ihren literarischen Werken nicht nur vom Leben der bürgerlichen Gesellschaft, sie beschreiben gleichzeitig die Kostüme der Figuren. Diese Beschreibungen helfen uns zu verstehen, wie wichtig das Können des Schneiders war, um ein attraktives Image zu schaffen, auf das eine Frau stolz war, und wie oft die Perfektion dieser Muschel als Tauschmittel für ihren Körper verwendet wurde.



„… Sie trug ein blassblaues Kaschmirkleid, das ihre schlanke Taille und ihre hohen Brüste deutlich betonte. Nackte Arme und Hals ragten aus dem Schaum weißer Spitze hervor, die das Mieder und die kurzen Ärmel beschnitten ...". "... Ein dunkles, sehr schlichtes Kleid passte und betonte ihre gesamte Figur." "Rene trug einen Ausschnitt mit solcher Verachtung für neugierige Blicke, so viel Ruhe und Zärtlichkeit lag in ihrer Nacktheit ... Männer drängten sich vor, um zu sehen ... .".

Kritiker dieser Zeit stellten fest, dass die Gemälde von Auguste Renoir einen engen Bezug zur Realität hatten, die in dem Gemälde über die Pariser Frauen dieser Zeit erzählt wird. Von Renoir kreierte Frauenbilder können auch heute noch als kreative Inspiration für moderne Designer dienen.

Zu dieser Zeit war einer der exquisitesten Schnitte von Damenkleidern der Schnitt von "Prinzessinnen". Es wurde oft aus Valenciennes-Spitze, Samt oder Organdy (dünner weicher Baumwollstoff, etwas dichter als Musselin) hergestellt.



Um eine skulpturale Statue, gekleidet in ein Kostüm der damaligen Zeit, zu formen, war ein hohes Maß an Schneiderkunst erforderlich, da der schlicht erscheinende Schnitt der ersten Hälfte der 1880er Jahre aus vielen Details bestand. Röcke waren oft mehrschichtig mit Vorhängen, Falten und Gräben. Ergänzt wurde das Kostüm durch allerlei Deko-Elemente und Accessoires – Rüschen, Muffs, Handtaschen, Mützen, Handschuhe, Regenschirme usw.

Die Hüte waren mit einer kleinen Krone und breiter Krempe abgesenkt. Sie waren mit Straußenfedern und künstlichen Blumen geschmückt.



Es scheint, dass die Mode der ersten Hälfte der 1880er Jahre auf die natürlichen Formen des Körpers, auf die ästhetischen Werte der weiblichen Figur abgestimmt war, und in der Folge sollte jedoch alles nur verbessert werden ...

Die Mode der nächsten fünf Jahre strich alle Anschaffungen und Kreationen des vorherigen durch ... Die Hektik kehrte wieder zurück.




In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre kehrte das Treiben nicht nur zurück, sondern nahm auch eine fantastische Gestalt an. Er wurde bizarrer im Design und schuf unnatürliche Linien und Proportionen in der weiblichen Figur. Der Anzug hatte ein hochgeschlossenes Mieder, fast unter dem Kinn, mit langem Schnitt, die Ärmel waren oft schmal oder 3/4 lang, der Oberkörper war optisch verlängert.

Die damaligen Lebensbedingungen mit öffentlichen Verkehrsmitteln und bereits berufstätigen Frauen zwangen den Rock zu kürzen. Sowohl in eleganter als auch in legerer Kleidung zeigte der Saum des Rocks fast den gesamten Schuh. Der Rock war eine voluminöse Masse mit vielen Rüschen, Rüschen und Vorhängen, die vom Trubel fielen.



Das ganze Gesicht der Frau sah karikiert aus. Das Verhältnis zwischen oben und unten wurde verletzt, ein riesiges Treiben stand im Widerspruch zu einem strengen Mieder und ragte hinten fast rechtwinklig zur weiblichen Figur ab, was den Eindruck einer riesigen Kiste hinter dem Rücken der Fashionista erweckte. So präsentierte sich damals die künstlerische Perfektion der Formen. Ein Hagel von Karikaturen regnete auf diesen übertriebenen Pomp herab. Die gesunde Öffentlichkeit, oder wie sie es heute nennen, denkende Menschen waren über solche Strukturen äußerst empört.

In den 1880er Jahren waren die Designs der internen Hektik deutlich leichter als die, die von Damen in der ersten Hälfte der 1870er Jahre getragen wurden. Es waren verschiedene Drahtkompositionen, die an einem Metallgürtel befestigt waren, mit deren Hilfe sich das Treiben in einer horizontalen Position befand.

Zu dieser Zeit blühte die Kunst des Besatzes auf. Bason aus dem französischen Posament - Zopf, Zopf. Die Kostüme sind mit dekorativen Elementen in Form von Quasten, Fransen, Kordeln, Borten, Pompons, oft gemustert und geflochten, angereichert. All diese Details wurden aus verschiedenen Materialien hergestellt, mit Seide geflochten und mit Perlen bestickt - all dies brachte Schönheit und Raffinesse.



Dekorative Kompositionen heben die Textur einer Vielzahl von Stoffen positiv hervor. Und vor allem schmückten Modefrauen ihr Treiben und machten es noch umständlicher. Es scheint, dass man noch vor wenigen Jahren, in der ersten Hälfte der 1880er Jahre, die Schönheit und Plastizität des weiblichen Körpers, die natürlichen fließenden Linien und harmonischen Proportionen bewundern konnte und jetzt - was lächerliche Formen eines Treibens verursacht - ähnlich einem Sofa, das an einer Fashionista befestigt ist.

Ärmel sind oft doppelt genäht, um den Rand gerafft und leicht über der Schulter hochgezogen. Dies war eine Tendenz zu einer Zunahme des Hülsenkopfes. In Zukunft, bereits in den 1890er Jahren, wird es die größte Entwicklung erfahren und jetzt die Hülle in riesige Formen verwandeln.

Das Korsett in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre hatte auch den Zweck, Brust und Taille hervorzuheben und die Hüften sanft zu betonen. Das riesige Treiben erforderte ein Gegengewicht - eine große Büste. Einige der Fashionistas mussten es mit Abstandshaltern oder optisch schaffen - mit einer stark angezogenen Taille.



Sie bemerkten auch das Leinen, es war aus feinstem Cambric, besetzt mit feinster Valenciennes-Spitze. Die Hose endete unter dem Knie und lag eng an den Beinen, sie hatte Federbälle oder Spitzen bestickt. Seidenstrümpfe waren grau, perlmutt oder fleischfarben. Petticoats aus Musselin wurden von mehreren Teilen gleichzeitig getragen.



Damals war das Theater für viele nicht nur eine kulturelle Unterhaltung, sondern auch ein Ort, um ihre ungewöhnlichen Toiletten und damit die Talente der Schneider zu präsentieren. Das Theater war Modelabor und Laufsteg zugleich.

Kunstkritiker waren in dieser Zeit einfach gezwungen, weniger über die Schauspielerei als über die Kostüme zu sprechen, in denen sie gekleidet waren. Darauf legte das Publikum selbst Wert. Schauspielerinnen demonstrierten mutig Neues, provozierten Skandale und Trends. Die wichtigste Stilikone der 1880er Jahre und für viele weitere Jahre war Sarah Bernhardt.