Σήμερα δεν θα μελετήσουμε τις συλλογές δημιουργικών σχεδιαστών, αλλά θα κοιτάξουμε στο παρελθόν, θα δούμε φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής.

Οι Ιάπωνες έχουν δανειστεί πολλές από τις πολιτιστικές τους παραδόσεις από τους Κινέζους. Έτσι, οι Ιάπωνες δανείστηκαν την τελετή τσαγιού από τους Κινέζους, την τέχνη της γραφής - καλλιγραφία και την ίδια τη γλώσσα. Και επίσης ένα κοστούμι και μαλλιά.

Τα χτενίσματα και τα κομμωτήρια του πριγκιπάτου της Μόσχας άλλαξαν ελάχιστα και διατήρησαν τις βασικές τους μορφές από την εποχή της ίδρυσης της Μόσχας μέχρι την άνοδο του Πέτρου Α 'στην εξουσία.

Το style.techinfus.com/el/ έχει ήδη μιλήσει για τατουάζ περισσότερες από μία φορές, αλλά αυτό το θέμα δεν χάνει τη σημασία του, αλλά αντίθετα, αιχμαλωτίζει το μυαλό και το σώμα ολοένα και περισσότερων ανθρώπων ...

Η μόδα στις αρχές του εικοστού αιώνα αλλάζει ραγδαία. Τον εικοστό αιώνα, τα ρούχα έγιναν πιο απλά - οι άνδρες άρχισαν να φορούν κοστούμια σε σκούρα χρώματα από άνετα υφάσματα, οι γυναικείες φούστες συντομεύθηκαν, οι κρινολίνες και οι κορσέδες έφυγαν από τη μόδα. Η μόδα του χτενίσματος αλλάζει επίσης.

Το στυλ της αυτοκρατορίας ξεκίνησε στη Γαλλία μαζί με τον σχηματισμό της Γαλλικής Αυτοκρατορίας κατά την εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Και μαζί με την ήττα του Ναπολέοντα, το στυλ της Αυτοκρατορίας εξαφανίζεται.

Στη δεκαετία του '30, ο κινηματογράφος άλλαξε τη ζωή, συμπεριλαμβανομένης της μόδας. Η Vogue έκανε ακόμη και την ερώτηση: "Ποιος επηρεάζει ποιον;" Χάρη στην αμοιβαία επιρροή του κινηματογράφου και της μόδας, η μόδα έχει διαδοθεί.

Τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ στυλ αντικαταστάθηκε από ένα πιο εξελιγμένο, αλλά όχι λιγότερο κομψό στυλ ροκοκό, το οποίο αντικατοπτρίζεται στην τέχνη, τους εσωτερικούς χώρους, τα ρούχα και τα χτενίσματα.

Ένα σπάνιο κορίτσι θα τολμήσει να κάνει ένα μπαρόκ χτένισμα, αν και τέτοια χτενίσματα δεν είναι μόνο όγκος και άφθονη διακόσμηση, αλλά και θηλυκότητα. Επομένως, αξίζει να προσπαθήσετε, τουλάχιστον για μια φωτογράφιση ή για διακοπές.

Η εποχή της Αναγέννησης είναι πιο κοντά στο πνεύμα της εποχής μας από τον Μεσαίωνα, γιατί με την έλευση της Αναγέννησης στην τέχνη και τη μόδα, το ανθρώπινο σώμα και όχι η ψυχή του, έγινε ξανά το κέντρο του σύμπαντος.

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης χαρακτηρίζεται από αύξηση του ατομικισμού. Το άτομο αρχίζει όλο και περισσότερο να αντιτίθεται στον εαυτό του στην κατάσταση, αυτό αντικατοπτρίζεται στα ρούχα και στα χτενίσματα.

Οι Ελληνίδες θεές ενσάρκωσαν την τελειότητα που χαρακτηρίζει μόνο μερικές γήινες γυναίκες, αλλά κάθε γυναίκα, στο μέτρο του δυνατού της, προσπάθησε να τις μοιάσει, τουλάχιστον στα μαλλιά της.

Τα ρούχα των Αιγυπτίων δεν διακρίνονταν από την πολυπλοκότητα της κοπής, αλλά τα χτενίσματα της Αρχαίας Αιγύπτου απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή.

Η Ναντέζντα Πετρόβνα Λαμάνοβα είναι μάγισσα καλλιτεχνικού κομμένου φορέματος, μία από τις καλύτερες ρωσικές σχεδιαστές μόδας. Θα μπορούσατε να την παρακολουθείτε να εργάζεται για ώρες και να θαυμάζετε πώς, κάτω από τα καλά στοχευμένα χτυπήματα ψαλιδιού, το άγγιγμα ενός σιδήρου και μια δέσμη νήματος, γεννήθηκε

Τα αγαπημένα στον τομέα της εικονογράφησης μόδας στην Ευρώπη ήταν καλλιτέχνες που ήρθαν από τη Ρωσία στη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα, και μεταξύ αυτών - ο Roman Tyrtov.

Σήμερα, τα καρό υφάσματα συχνότερα συνδέονται με τη βρετανική μάρκα Burberry, αλλά στην πραγματικότητα, το καρό ύφασμα έχει μακρά ιστορία. Ακόμη και πριν από την εποχή μας, στην αρχαία Αίγυπτο, οι άνθρωποι έμαθαν να παράγουν ιστό σε ένα κύτταρο.

Ο Mariano Fortuny y Madrazo είναι ένας εξαιρετικός εφευρέτης και διακοσμητής, ένας μεγάλος καλλιτέχνης και φωτογράφος, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της βιομηχανίας της μόδας.

Ένας εκκεντρικός Ιταλός, ο κύριος αντίπαλος της Coco Chanel. Sheταν εκείνη που δημιούργησε ρούχα που αντανακλούν την τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του αστακού φορέματος, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Salvador Dali.