Muoti ja tyyli vuosina 1908-1914 - Paul Poiretin aikakausi

Muodiin vaikuttavat aina sekä sosiaaliset että poliittiset syyt. Ja 1900-luvun alussa, tarkemmin sanottuna ajanjaksolle 1908-1914. näyttämöllä oli myös suuri vaikutus muotiin. Tuolloin operetit, teatteriesitykset, revyy, kabareet ja muut viihdemuodot ehdottivat uudenlaisia ​​vaatteita.

Tanssija Isadora Duncan, syntyperäinen amerikkalainen, saapui vuonna 1900 ja valloitti tanssillaan Euroopan, mikä vaikutti suuresti hänen aikalaistensa makuun, ja teki luultavasti paljon enemmän kuin mikään couturier. Antiikin tunikoissa hän meni lavalle paljain jaloin, hänen harmoninen ulkonäönsä ja poikkeuksellinen plastisuutensa tanssin rytmissä hurmasivat yleisön ja herättivät rakkautta ikivanhaan yksinkertaisuuteen. Elävässä muovissa hän oli antiikkiveistoksen ruumiillistuma.

Muodin kirjoittaja näinä ennen sotaa vuosina oli kuuluisa couturier - Paul Poiret. Isadora Duncanin tanssit vaikuttivat ensimmäisiin Poiret -asuihin - niillä oli myös antiikkihahmo. Hän aloitti taistelun korseteilla.

Puvun ja jugendtyylisen mekon siluetin rikkaat muodot, jotka on varustettu erilaisilla sisustuksilla, alkoivat vähitellen korvata yksinkertaisilla, kevyillä ja hoikkailla silueteilla - mekot, joissa on korkea vyötärö ja suora hame. Poiret pitää rintakehää edessään ja ulkonevaa puskua vain mautonta.

Mutta ei vain tanssijat, kuten Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller, auttoivat Paul Poiretia vapauttamaan naisia ​​tansseillaan verhoilla, näyttäen kaikille joustavan kehonsa, muodin vallankumous aiheutti Pariisin tapahtuman kiertueen venäläisessä baletissa noina vuosina.

1908-1909 vuotta

Ja vielä aikaisemmin S. Diaghilev järjesti venäläisen taiteen näyttelyn samassa paikassa vuonna 1906. Kaikki tämä muutti muodin dramaattisesti. Eurooppalaiset näkivät itämaisen maun kirkkauden upeilla väreillään - oranssilla, sinisellä, punaisella, keltaisella ... Monet tuon ajan ihmiset esittivät itse Venäjän itseään osana idää. Venäläinen baletti, Bakstin tuliset värit, venäläiset taideideat valloittivat pariisilaiset ja Paul Poiretin tämän ajan muoti. Tätä aikakautta voidaan rohkeasti kutsua Paul Poiretin aikakaudeksi.

Vapauttaen naisen korsetista, Paul Poiret eliminoi kaikki korosteet, jotka korsetti loi vyötärölinjaan, lantioon ja rintaan. Näin kapea pystysuora siluetti osoittautui. Hän korvasi korsetin joustavalla rintaliivillä ja olkahihnalla. Kaikki tämä antoi naiselle mahdollisuuden näyttää nuorekkaammalta ja ketterämmältä. Poiret keräsi ympärilleen lahjakkaimmat taiteilijat, kuvittajat, suunnittelijat, kuten Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (venäläinen emigrantti), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain ja monet muut.

Mariano Fortuny piti asujen keksimistä taideteoksena ja aloitti aina työskentelyn itse luomiensa kankaiden valinnan kanssa. Hän valitsi kuvioita ja sävyjä, värjäsi kankaita, opiskeli yksityiskohtaisesti japanilaisia ​​piirtomenetelmiä. Forteni loi laskostetun Delphos -mekon, joka korosti naisen vartalon luonnollista kauneutta ja kuvioituja asuja. Näistä teoksista tuli hänen yrityksensä tunnusmerkki.

Mariano Fortuny opiskeli kreetalaisten, japanilaisten kankaiden, islamilaisen tyylin motiiveja ja tulosteita ja sai inspiraatiota venetsialaisten maalareiden töistä. Hänen asunsa olivat uusia ja epätavallisia, tuolloin liian rohkeita, mutta ne erottuivat erityisestä armosta ja tekivät todellisen vallankumouksen muodissa. Gallengan taiteilija, joka oli ihastunut Fortenin asuihin, kiinnostui myös muotisuunnittelusta ja alkoi mallintaa mekkoja keskiajan hengessä käyttäen kaavamaisia ​​tulosteita.

Jos jäljitämme naisten siluetin muutoksen päävaiheet tällä lyhyellä aikavälillä, näemme:

1908 vuosi - kapeneva hame ilman korostusta lantiolinjalla, lievä yliarviointi vyötäröllä, liivi suoritetaan leveillä kimono -hihoilla, jugendtyylin vanhasta muodosta, vyön päällä on edelleen rypytetty liivi ja jalusta -ylös kaulus.

1909 vuosi - kapea siluetti puoliksi sovitetuista puvuista, joissa rintamerkit ja pieni kaulus miehen tyyliin, valtavat hatut. Venäjän kausien jälkeen itämaisuus tuli muotiin. Eurooppalaiset löysivät idän salaperäiset maat. Fantastisista puvuista ja elävistä esityksistä "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" ja monista muista venäläisten kausien esityksistä on tullut merkittävä tapahtuma muodin historiassa.

1910 – 1911 - korkea vyötärö, kapea hame, kimono -hihat. Uusi keksintö on ilmestynyt - korsetti jaloille. Nämä ovat niin erikoisia siteitä polvien alapuolella, jotka eivät luonnollisesti olleet näkyvissä yleiseen katseluun, mutta niiden päätehtävänä oli saada naisen kävely kävelemään, jotta se muistuttaisi japanilaista geishaa. Vuonna 1911 Paul Poiret järjesti 1002nd Night -asupallon, jossa hän esitteli uuden kokoelmansa, joka on saanut inspiraationsa itämaisista kuvista Japanista, Intiasta ja Kiinasta. Tämä pallo oli uskomaton menestys, ja Paul Poiretista tuli muodin diktaattori.

1912 – 1914 - Kartiomaisten hameiden suosio oli niin suuri, että naiset menivät jopa pitkille matkoille. Tällä hetkellä myös tangon suosio nousee, mutta hameen hämmentävät liikkeet eivät häiritse ketään, ne yksinkertaisesti verhoillaan ja leikataan. Tuolloin amerikkalainen pari - näyttelijä Irene Castle ja hänen miehensä Vernon saivat mainetta tämän tanssin sytyttävästä esityksestä. He kiertelivät Amerikkaa ja Eurooppaa esittäen tangoa lavalla, ja pian rakkaus uuteen tanssiin valloitti koko maailman - epätavallisen aistillinen tanssi ja kaunis musiikki ja rytmi innoittivat kaikkia sielun kieliä.

Upea Vera Kylmä, mykkäelokuvanäyttelijä ja poplaulaja Alexander Vertinsky, jotka kutsuttiin konserttiin haavoittuneille sotilassairaalassa, tanssivat tangoa niin tyylikkäästi ja tarttuvasti, että innostunut yleisö, kaikki kykenevät, joille se oli saatavilla, tanssivat aamuun asti.

Ja sitten pitkä, pitkä aika - vuosia ja vuosikymmeniä kului, ja tango innoitti ja sai monien ihmisten sydämet vapisemaan ...

Mutta palataanpa aikakauteen, jolloin muodin naiset kaikkialla maailmassa olivat alistettu Poiretin valtaan. Luodessaan uusia muotoja ja siluetteja Paul Poiret käyttää itämaisia ​​motiiveja, leikkauksia, hän esittelee tunikoita, verhoja, turbaanin ja jalohaikaran, haaremihameen.

Lisäksi Poiret valmisti muiden kansallispukujen alkuperäiset muodot - kasakkalakki, unkarilaiset hihat, venäläinen takki ja monia muita vaatetuselementtejä, joiden ansiosta tunika -pusero, lampunvarjostinhame, iltatakki kimono -hihalla, kullalla ja hopealla päällystetty hame -laukku. Kaikki tämä koostui eksoottisista kontrasteista, rohkeista väreistä yhdistettynä pehmeisiin ja taipuisiin kankaisiin.

Itämaiset kuvat vaikuttivat myös asusteiden suunnitteluun - sateenvarjosta ja tuulettimesta tuli tänä aikana välttämättömiä asusteita naiselle. Sateenvarjon kevyempi ja lähes ilmava muoto lisäsi kuvaan hienostuneisuutta ja eleganssia. Näitä lisävarusteita, erityisesti tuuletinta, käyttivät Poiret ja Jeanne Paquin koteihinsa.

Jeanne Paken esitteli vaatekokoelmansa vuonna 1906 empire tyyli, eli hieman ennen kuin Poiret tuli kuuluisaksi antiikkivaatteistaan. Paken oli muotidiktaattorin ja kimonohihoilla varustetun viitan edellä, mutta vaatimaton nainen halusi pysyä varjossa koko ajan, jolloin miessuunnittelijat saivat mainetta ja tulivat tähdiksi.

Kautta 1908 - 1914 voidaan luonnehtia uuden etsimisellä, ja tuon ajan muoti heijasti selvästi poliittista tilannetta, sosiaalisten liikkeiden kehitystä ja naisten taistelua tasa -arvon puolesta. "Turbaani laskeutuu vinosti kulmakarvoihin, heiluva jalohaikara, hame kääritty ja puristetut jalat.Kulmakarvat kynällä, käsi lonkalla, vatsa eteenpäin - tämä on nainen, joka pukeutuu muodin sulttaaniin ja kulkee tanssivin askelin kohti maailmankatastrofia.

1914, 1. elokuuta - ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen salvat jyrinä, kaikki muuttui, ja sen myötä myös muoti muuttui.