Muotihistorioitsijat väittävät, että 1920 -luvun alussa Lev Samoilovich Bakstista tuli Pariisissa trendintekijä. Tuolloin venäläisen baletin taiteilijat valaisivat teatterisarjat ja puvut kirkkailla väreillä ja epäilemättä siirtivät vaikutuksensa näyttämöltä Pariisin kauppojen ikkunoihin.

Läpinäkyvät haaremi -odaliskit, värikkäät kylpytakit, aigretit ja turbaanit, itämaisten palatsien verhot ja haaremityynyt, kirkkaat kuohuviinit kivet ja helminauhat - kaikki tämä eksoottinen hämmästytti yleisön mielikuvitusta. Siksi kukaan ei ollut välinpitämätön uusille suuntauksille.

Värikontrastit ja värien kirkkaus olivat vastoin jugendtyyliin suosituimpia kauneusideoita. Lev Bakstista tuli monien sisustaja venäläisen baletin esitykset, ja jokaisella heistä oli valtava menestys. Itämainen eksoottisuus tulvi pariisilaisiin kauppoihin, liuennut kaiken ympärilleen värikkäillä kuvioillaan ja epätavallisilla pukuyhdistelmillään, toistamalla Lev Bakstin luomia, joilla oli valtava vaikutus muotiin 1900 -luvun alussa.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - taiteilija ja lavasuunnittelija syntyi Grodnossa vuonna 1866. Hänen oikea nimensä ja sukunimensä on Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Hänestä voidaan sanoa, että taiteilijan lahjakkuus ilmeni hänessä lapsuudesta lähtien.

Hänellä ei ollut vain piirtokykyä, vaan hän oli myös luottavainen lahjakkuuteensa, tiesi tuntea ajan, jossa hän asui. Siksi, kun hän tuli Taideakatemiaan vapaaehtoisena, hän lähti jonkin ajan kuluttua tästä instituutiosta pettyneenä akateemiseen koulutukseen. Bakst aloitti maalaamisen itsenäisesti, samalla kun kuutamo valaisi lastenkirjoja ja -lehtiä.

Taiteilija esitteli työnsä ensimmäisen kerran näyttelyssä vuonna 1889 ja valitsi salanimen Baxter, äidin isoäitinsä lyhennetyn sukunimen.

1890-luvun alussa hän esitteli toistuvasti maisemateoksiaan Society of Watercolorists -yhdistyksessä, ja 1890-luvun puolivälissä hän liittyi S. Diaghilevin ja A. Benoisin ympärille yhdistyneeseen taiteilijapiiriin. Täällä World of Art -lehdessä hän sai mainetta graafisista töistään, kirkkaista väreistään, arkkitehtonisista näkökulmistaan ​​ja verhoistaan. Hän oli aktiivisin koko "World of Arts" -yhteisön keskuudessa.



Vuodesta 1909 lähtien Bakst on jo työskennellyt venäläisen baletin esityksissä, ja kesällä 1911 Louvressa avattiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely, joka sisälsi noin 70 teosta. Näyttely onnistui huimasti. Hänen kuuluisuutensa kasvoi paitsi Pariisissa, myös hänen maalauksensa ostivat lähes välittömästi useat eurooppalaiset museot, mutta hän katkerasti myönsi haluavansa tunnustusta Venäjällä. Kuitenkin Pariisi, maailmanmuodin pääkaupunki, ansaitsi suuren menestyksen.

Vuonna 1909 maailmankuulu taiteilija karkotettiin Pietarista juutalaisena, jolla ei lain mukaan ollut oikeutta asua siellä. Tämä selittää hänen vakituisen asuinpaikkansa Euroopassa. Vasta sen jälkeen kun hänet valittiin akateemikoksi, hän sai tämän oikeuden. Taiteilija valittiin Pietarin keisarillisen taideakatemian jäseneksi vuonna 1914. Ja samana vuonna hän vieraili Venäjällä, ja palattuaan Eurooppaan hän ei enää onnistunut näkemään kotimaahansa - sotaa, sitten vallankumousta ...



Vuosina 1909-1914 Bakst suunnitteli yli kymmenen esitystä. Hänen teoksiaan ovat baletit Tamar, Daphnis ja Chloe, Sininen Jumala, Kleopatra, Narkissos, Scheherazade ja Ruusun visio. Kaikki ne ovat vahvistus Lev Bakstin lahjakkuudesta ja samalla venäläisen koristetaiteen kunniasta.

Suunnitellessaan esityksiä hän kuvitteli selvästi puvun näyttelijän liikkeessä yhdessä maiseman taustan kanssa, mikä osaltaan auttoi tunnistamaan näyttelijän kehon plastisuuden.

Bakstessa "Scheherazade" Bakst pukeutui tanssijoihin haaremihousuihin ja turkooseihin, jotka oli koristeltu jalohaikaralla, riisui korsetinsa ... neljännesvuosisata, muuten, kuvattu Remarquen romaanissa "Riemukaari".

Kriitikot - moralistit syyttivät tuolloin Lev Bakstia ja Mikhail Fokinia, mutta samalla yleisö kirjaimellisesti puhkesi esityksiin. Skandaalinen maine toi menestystä monille balettiesityksille, erityisesti Scheherazadelle.

Monet Bakstin ehdottamista silmiinpistävistä vastakohdista kohtasivat innostuneesti. Scheherazaden motiiveja käytettiin muotitaloissa. Paul Poiret, Callot -sisaret, Paquin, Lucille joutuivat itämaisen muutoksen vaikutuksen alaiseksi. Paul Poiret loi mallinsa tunikahameilla ja haaremihousuilla läpikuultavasta musliinista.



Paken -talossa, jossa Bakst kutsuttiin yhteistyöhön, taiteilija loi koko sarjan luonnoksia ilta- ja päiväpuvuille. Poiret on yksi niistä, jotka löysivät jatkuvasti uusia ja uusia ideoita itselleen ja käyttivät niitä paitsi vaatteissa myös talojen ja asuntojen sisätiloissa. Monivuotiset hapsutetut lampunvarjostimet ja sohvatyynyt pysyivät koriste -elementteinä jokapäiväisessä elämässä, jopa yksinkertaisimpien asukkaiden keskuudessa, kun ne muuttivat Venäjän baletin näyttämöltä. Lev Bakst oli yksi Pariisin muodikkaimmista taiteilijoista vuoteen Ensimmäinen maailmansota.

Puvut "Minuetille", "Dying Swanille" ja "Musical Moment" Bakstille, jotka on suunniteltu Pavlovan ryhmälle, ja Ida Rubinsteinille hän oli yksi johtavista sisustajista. Bakst hämmästytti yleisön kaikkialla mielikuvituksellaan ja pukujen hienostuneisuudella.

Kaikki Pariisissa tiesivät mitä oli "Kleopatra" tai "Scheherazade" - musiikin ystävistä taksinkuljettajaan ja concierge -palveluun. Euroopan suurimpien teattereiden ovet heitettiin auki Bakstin edessä. Tuolloin kuuluisat couturierit alkoivat etsiä yhteistyötä heidän kanssaan.




Bakstin suunnittelemien esitysten puvun ja maiseman kirkkaat värit tuottivat yleisöön todella hypnoottisen vaikutuksen. Venäjän kausien sulkemisen jälkeen tekstiilivalmistajat alkoivat nimetä tavaransa uudelleen ja kutsua niitä "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst on ansainnut mainetta paitsi lahjakkaana lavasuunnittelijana, hän on kehittänyt luonnoksia merkittäville asiakkaille. He olivat Bolshoi -teatterin prinsessoja ja baleriineja.

Bakst ei ollut vain sisustaja ja muotisuunnittelija, hän rakasti valokuvausta, hänestä tuli korujen, käsilaukkujen ja jopa peruukkien suunnittelija, ja elämänsä lopussa hän kiinnostui elokuvasta. Lev Bakstilla oli monipuolinen lahjakkuus, jonka hän osoitti monilla taiteen aloilla.

Maalauksessa hän kokeili itseään muotokuva- ja maisemataiteilijana. Hänen siveltimiinsä kuuluu muotokuvia Zinaida Gippiuksesta, Vasily Rozanovista, Alexander Benoisista ja S. Diaghilevin muotokuva - "Sergei Pavlovich Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa", joka tunnetaan muotokuvien huippuna.

Muotokuva on maalattu vuonna 1906, jolloin Pietarin Diaghilevin toimintakausi oli päättymässä. Bakst onnistui tunkeutumaan hahmonsa olemukseen ja luomaan sen monimutkaisen ja monipuolisen kuvan, jonka Sergei Pavlovichilla oli.

Lisäksi Bakstilla oli kirjoittamiseen lahja, joka ilmeni hänen omaelämäkerrallisessa romaanissaan Cruel First Love, jossa taiteilija puhuu tunteistaan ​​näyttelijä Marcel Jossea kohtaan, jolle hän lähti Pariisiin. Hän meni kuitenkin naimisiin Pavel Tretjakovin tyttären, Lyubov Gritsenkon kanssa, jonka elämä yhdessä kesti vain seitsemän vuotta.



Teoksissaan Bakst pystyi ilmaisemaan tuon ajan. Elämänsä viimeisinä vuosina Bakst suunnitteli teattereiden "Grand Opera" esityksiä, Ida Rubinsteinin ryhmä "Michel" jatkoi muotokuvien maalaamista.

Mutta palataanpa venäläisen baletin lavalle, jonka suunnittelussa esityksiä monet ihmiset työskentelivät. Venäläisen baletin esitykset ovat luoneet todella upean teatteriesityksen. He saavuttivat maalauksen, musiikin, tanssin ja kirjallisuuden eheyden ja yhtenäisyyden. Tätä auttoivat taiteilijat, koreografit, säveltäjät ja tietysti näyttelijät itse.

Taiteilijat, voisi sanoa, alkoivat ensimmäistä kertaa kuvata luonnosta puvusta ja näyttelijästä liikkeessä, mikä osaltaan edistää koreografin työtä. Siksi jokainen tuotannon osallistuja työskenteli koko esityksen parissa. Myöhemmin Benoit muisteli: "baletti ... kaikkein kaunopuheisin silmälaseista ... Siinä voit saavuttaa ... sellaisen harmonian, kauneuden, sellaisen merkityksen, joka ei ole edes draaman saavutettavissa." Siksi Euroopan kulttuurin ja taiteen merkittävät henkilöt puhuivat innokkaasti venäläisen baletin esityksistä monien vuosien ajan.



Baksin värit ja väriyhdistelmät hämmästyttivät yleisöä ja vaikuttivat valtavasti 1900 -luvun muotiin: sininen ja violetti, punainen ja keltainen, oranssi ja vihreä. Venäläisen baletin värien ilotulitus sai meidät katsomaan maailmaa eri silmin. Prinssi Pjotr ​​Lieven kirjoitti kirjassaan Venäjän baletin syntymä: ”Venäläisen baletin vaikutus tuntui kaukana teatterista. Pariisin muodintekijät sisälsivät sen luomuksiinsa ... "

Vuonna 1909 Bakstin nimestä tuli maailmankuulu. Teatteritaiteilijasta tuli yhtäkkiä trendintekijä Pariisissa. Euroopan parhaiden teattereiden ovet avautuivat hänen edessään, kuuluisat couturierit etsivät yhteistyötä hänen kanssaan. Hienostunut eroottisuus ja pukujen ylellisyys ajoivat koko Pariisin hulluksi. Miten Bakst vaikutti yleisöön? Tekstiilikuvioita ja rohkeita värejä.



Taiteilija sai ideansa omista fantasioistaan ​​ja taitojensa ehtymättömästä varastosta. Lisäksi Bakst käytti motiiveja ja koristeita, joita voitiin nähdä Ateenan Akropolis -museoissa tai Kreetan Knossoksen palatsin freskoissa. Bakst näki kaikki alkuperäiset omin silmin matkalla Kreikkaan ja Kreetalle vuonna 1907.

Bakstin vaikutus muotiin, mukaan lukien kangaskoriste, alkoi vuonna 1910. Tänä vuonna hän allekirjoitti sopimuksen Paul Poiretin kanssa. Vuosina 1912–1915 taiteilija työskenteli yhteistyössä Jeanne Paquinin talon kanssa. Kun hän piirsi luonnoksia, hän yksinkertaisesti piirsi tietyn mallin kankaan tekstuurin. Hänen piirustuksistaan ​​voitiin nähdä, missä ja millaista kangasta tarvitaan - kudottu, kirjonta tai applikointi. Ranskan tekstiiliteollisuus reagoi nopeasti aikojen vaatimuksiin.

L.S. Bakstilla oli valtava vaikutus tekstiilikoristeeseen. Bakstin suunnittelemien esitysten menestys aiheutti villityksen itään, ja kankaita ”Bakstin tyyliin” ilmestyi. Pariisin kauppojen ikkunat oli sisustettu kuin kohtaukset venäläisen baletin esityksistä: hajallaan olevat tyynyt ja ottomaanit, kirkkaat väriyhdistelmät, joissa oli sinistä ja vihreää sekä vaaleanpunainen ja oranssi - kaikki tämä herätti kiinnostusta kankaiden ulkonäköön.



Vuosissa Ensimmäinen maailmansota taiteilijan teatterin luovuus on heikentynyt. Eurooppalaiset teatterit suljetaan. Tällä hetkellä Bakst työskenteli Anna Pavlovan ja S.P. Diaghilevin ryhmässä.

Vuonna 1922 Bakst vieraili Amerikassa, missä hän tapasi amerikkalaisia ​​valmistajia. Tuolloin New York ja koko Amerikka tiesivät jo Bakstin, koska vuonna 1913 Anna Pavlova esitti siellä baletin Eastern Fantasy ja vuonna 1916 baletin The Sleeping Beauty. Lisäksi Diaghilev-seurue vieraili Amerikassa vuosina 1916-1917; sen ohjelmistossa oli 14 balettia, joista kahdeksan on suunnitellut Bakst.

Toisella vierailullaan Amerikassa vuoden 1924 alussa Bakst yritti vahvistaa yhteistyötä amerikkalaisten tekstiilivalmistajien kanssa. Amerikassa hän myi noin 100 luonnosta tekstiilivalmistajille.



Bakst loi abstraktin, kukkaisen, temaattisen koristeen, hän saavutti erityisen virtuoosisuuden geometriassa. Hän käytti erilaisia ​​menetelmiä koristeiden luomiseen kankaalle: kirjonta, painatus, kudonta, kudonta. Bakstin luonnosten mukaan Ida Rubinsteinin esitysten kirjonta tehtiin Pakenin ja Wortan muotitaloissa. Vuonna 1923 Bakst sai kunnian esitellä tekstiili- ja kuvakudoskoristeidensa suunnittelutöitä Gallieran muoti- ja pukumuseossa Pariisissa.

Bakst aikoi avata oman teatteripuvun ja muodin, sisustustalon ...

Lev Samoilovich Bakst kuoli 27. joulukuuta 1924 Pariisissa keuhkoödeemaan.