Diaghilevin venäläinen baletti ja muoti

Hieman yli sata vuotta sitten Pariisi ja koko Eurooppa hämmästyivät venäläisten balettinäyttelijöiden kirkkaista väreistä, kauneudesta ja tietysti lahjakkuudesta. "Venäjän kaudet", kuten niitä myös kutsuttiin, pysyivät vertaansa vailla Pariisissa useiden vuosien ajan. Tänä aikana esittävällä taiteella oli niin suuri vaikutus muotiin.

Bakstin, Goncharovan, Benoitin ja monien muiden taiteilijoiden luonnosten mukaan tekemät puvut, niiden koristeet erotettiin kirkkaudesta ja omaperäisyydestä. Tämä johti räjähdysmäiseen luovuuteen innokkaasti ylellisten kankaiden ja puvujen luomisessa ja jopa määritteli elämäntapaa. Itäinen ylellisyys pyyhkäisi koko muotimaailman, läpinäkyvät, savuiset ja runsaasti brodeeratut kankaat, turbaanit, jalohaikarat, höyhenet, itämaiset kukat, koristeet, huivit, tuulettimet, sateenvarjot - kaikki tämä ilmeni ennen sotaa muodikkaissa kuvissa.

Venäläinen baletti käynnisti kirjaimellisesti muodin vallankumouksen. Voisiko Mata Harryn räikeää alastomuutta tai tuskin verhottua Isadora Duncania verrata venäläisen baletin upeisiin pukuihin? Esitykset kirjaimellisesti ravistivat koko Pariisia, jolle avattiin uusi maailma.

Helena Rubinstein, tuon ajan kosmetiikan kuningatar, muisteli koko elämänsä venäläisen baletin esityksiä, kun hän vieraili vierailullaan, joka eräänä päivänä tuskin palattuaan kotiin muutti talonsa kaiken sisustuksen kirkkaiksi kiiltäviksi väreiksi. Nerokas impresario S. Diaghilev määritteli Pariisin yhteiskunnan elämäntavan. Venäjän baletin ilotulitus lavalla inspiroi kuuluisaa Paul Poiretia luomaan kirkkaita värikkäitä vaatteita. Itäinen eksoottisuus ja ylellisyys heijastuivat tuon ajan tansseihin, joihin kuuluu ensisijaisesti tangoa.

Sergei Diaghilev, entinen World of Art -lehden kustantaja Venäjällä, perusti vuoden 1905 vallankumouksellisten tapahtumien aattona uuden teatteriryhmän, johon kuuluivat taiteilijat Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, säveltäjä Igor Stravinsky, balerinat Anna Pavlova , Tamara Karsavina, tanssija Vaclav Nijinsky ja koreografi Mihail Fokin.

Sitten heidän kanssaan liittyi monia muita lahjakkaita taiteilijoita ja tanssijoita, joita yhdisti S. Diaghilevin kyky nähdä ja löytää nämä kyvyt ja tietysti rakkaus taiteeseen. S. Diaghilevin lukuisat yhteydet kaupalliseen ja taiteelliseen maailmaan auttoivat järjestämään uuden ryhmän, joka tuli tunnetuksi nimellä "Venäjän baletit".

Mikhail Fokin, entinen loistavan Marius Petipan oppilas, alkoi 1900 -luvun alussa kehittää omia balettikoreografian ideoita, jotka yhdistettiin erittäin hyvin S. Diaghilevin ajatuksiin.

Diaghilevin ympärille kerääntyneistä erinomaisista taiteilijoista Lev Bakstin teokset saivat erityisen maailmanlaajuisen tunnustuksen. World of Art -lehdessä Bakst oli päägraafikko. Valmistuttuaan Keisarillisesta taideakatemiasta taiteilija maalasi muotokuvia ja maisemia ja kiinnostui sitten scenografiasta. Jo vuonna 1902 hän alkoi suunnitella keisarillisen teatterin maisemia, ja jo täällä hän osoitti itsensä lahjakkaana innovatiivisena taiteilijana.

Bakst oli intohimoinen scenografiasta, hän pohti paljon siitä, kuinka tehdä baletti, joka kykenee ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita. Hän matkusti Pohjois -Afrikassa, oli Kyproksella, vuonna Kreikka, opiskeli Välimeren muinaista taidetta. Lev Bakst tutustui venäläisten taidetutkijoiden teoksiin, tunsi hyvin Länsi -Euroopan taiteilijoiden teoksia.

Mikhail Fokinin tavoin hän seurasi ja pyrki esityksen emotionaaliseen sisältöön. Ja tunteiden ja tunteiden välittämiseksi hän kehitti oman väriteoriansa, joka teki ilotulitusta Venäjän baletissa. Bakst tiesi missä ja mitä värejä voitaisiin käyttää, miten ne yhdistettäisiin välittämään kaikki tunteet baletissa ja vaikuttamaan yleisöön väreillä.

Bakst loi ylellisiä settejä ja pukuja, ja samalla Vaslav Nijinsky valloitti yleisön tanssillaan, hän sai sydämet lyömään. Ranskalaisen Le Figaro -lehden arvioija kirjoitti, että "... rakkaus itämaiseen taiteeseen tuotiin Pariisista Venäjältä baletin, musiikin ja maisemien kautta ...", venäläisistä näyttelijöistä ja taiteilijoista "tuli välittäjiä" idän ja lännen välillä.

Suurin osa eurooppalaisista piti Venäjää osana niin ikään kuin nykyäänkin. Lavalla oli venäläisten säveltäjien musiikkia, venäläisten taiteilijoiden settejä, libretoja, pukuja ja tanssijoita - venäläisiä. Mutta säveltäjät sävelsivät aasialaisen musiikin sovitukset, kun taas Bakst, Golovin, Benoit ja muut taiteilijat esittivät egyptiläisten faraon pyramideja, persialaisten sulttaanien haaremeja.

Lavalla oli lännen ja idän yhdistelmä, ja Venäjä oli molemmat samanaikaisesti. Kuten Benoit sanoi, ensimmäisistä esityksistä lähtien hän koki, että "skytit" esittivät Pariisissa, "maailman pääkaupungissa", maailman parhaan taiteen.

Venäläisen baletin värien ilotulitus sai meidät katsomaan maailmaa eri silmin, ja pariisilaiset hyväksyivät tämän iloiten.

Prinssi Pjotr ​​Lieven kirjoitti kirjassaan Venäjän baletin syntymä: ”Venäläisen baletin vaikutus tuntui kaukana teatterista. Pariisin muodintekijät sisälsivät sen luomuksiinsa ... "

"Venäläisen baletin" puvut auttoivat muuttamaan naisen todellista elämää, vapauttamaan ruumiinsa korsetista ja tarjonneet hänelle enemmän liikkuvuutta. Valokuvaaja Cecil Beaton kirjoitti myöhemmin, että seuraavana aamuna pidettyjen esitysten jälkeen jokainen joutui kaupunkiin, joka hukkui idän ylellisyyteen, virtaaviin ja kirkkaisiin asuihin, jotka heijastuivat uudenaikaiseen ja nopeaan tahtiin.

Uusi muoti on koskettanut myös miesten kuvia. Vaikka he eivät muuttuneet haaremihousuiksi ja turbaaneja, mutta jotkut karu tyylikkyys, korkea kaulus ja silinteri menivät muodista miehille, uusi siluetti ilmestyi - kapea vartalo, korkea vyötärö, matalat kaulukset ja keilaajat, melkein vedetty silmien yli.

Uudet kuvat ja siluetit herättivät muotisuunnittelijoiden huomion, jotka alkoivat tutkia Bakstin ja muiden venäläisen baletin taiteilijoiden työtä. Ja Paul Poiret meni Venäjälle vuosina 1911-1912, missä hän tapasi Nadezhda Lamanovan ja muiden venäläisten muotisuunnittelijoiden kanssa ja tunnusti venäläisen muodin vaikutuksen.

Suunnittelijat ja tekstiilitaiteilijat muistavat tähän päivään asti ja toistavat muunnelmia teemasta "Venäjän vuodenajat". Muotisuunnittelijat palaavat kirkkaan eksoottisuuden kuviin, kansanperinneaiheisiin, venäläisiin, intialaisiin tai arabialaisiin koriste -perinteisiin. He vaihtavat taitavasti idän kulttuurisia muotoja yhdistäen sen länteen. Eurooppalaisten ja venäläisten kulttuurien yhdistäminen tapahtui venäläisten taiteellisten perinteiden lipun alla.