Tyske frisyrer (Northern Renaissance)

I XIV-XVI århundrene. Kunst Renessanse blomstret i Italia - arbeidet til Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Imidlertid var det ikke bare i Italia kunstnerne viste interesse for antikkens kunst og naturvitenskap. Litt senere i tid og litt nord for Italia, gjennomgikk middelalderkunst også endringer - i Tyskland, Nederland. Denne kunsten kalles kunsten i den nordlige renessansen. I motsetning til den italienske renessansen, i landene i den nordlige renessansen, var kunsten i stor grad ikke basert på antikkens tradisjoner, men på folkelige motiver, pluss at det var en sterk innflytelse fra kunsten fra de siste århundrene - gotisk.

Albrecht Durer, "Selvportrett", Alte Pinakothek, München

De lyseste landene i den nordlige renessansen er Nederland (for eksempel kunstneren Hieronymus Bosch), Tyskland (kunstneren Albrecht Durer).

Akkurat som kunst, i landene i den nordlige renessansen, endret både kostyme og frisyre seg. Selv om de, i motsetning til Italia, lånte mye av Middelalderen.

Herrefrisyrer i Tyskland under den nordlige renessansen (15. - 17. århundre)

Menn hadde generelt langt hår-skulderlengde eller skulderlengde. Front - rette smell. Hår kan enten holde seg rett eller krølle.

Når de jaktet eller reiste, hadde menn glatt hår og åpne ører.

Albrecht Durer. "Selvportrett". 1498

Slitt, men mye sjeldnere, og frisyre "kolber" - frisyre på italiensk måte, elliptisk, med hår like over skulderlinjen.

Bønder og militære menn hadde på seg "peisan" -frisyrer, som dukket opp i middelalderen.

Fra slutten av 1500 -tallet begynte spansk mote å trenge inn i Nord -Europa. Det vises korte hårklipp på spansk, som bæres med små spisse skjegg.

Skjegg ble slitt i Tyskland den gangen, og det samme gjorde bart. Men det var en regel - menn vokste enten skjegg eller bart. Skjegg var av forskjellige former - spiss (på spansk), rundt, kileformet, gaffel.

Martin Luther, portrett av Lucas Cranach den eldre

Blant fashionistas var det skjegg med hår på bare det ene kinnet, mens det andre kinnet var barbert. Imidlertid ble slike skjegg raskt gjenstand for vitser og gikk av moten.

Kvinners frisyrer i Tyskland under den nordlige renessansen (15. - 17. århundre)

De vanligste tyske kvinnelige frisyrene er forskjellige typer fletter. De kunne også bære kunstige fletter. Men de anerkjente skjønnhetene var forpliktet til å ha sine egne, naturlige, lange og tykke fletter.

Flamsk skole "Portrett av Margaret, grevinne av flamsk, kone til Philip den dristige" (fragment). XVI århundre. Almshouse Museum Contessa, Lille
Kvinners frisyrer, som hodeplagg, i Tyskland i den perioden har mye til felles med frisyrene og hodeplaggene i Holland og Flandern.

Jentene flettet timelige fletter. Gift kvinner flettet håret i fletter og la dem i intrikate former rundt hodet eller over templene - som en "krone" (flettet var vridd rundt hodet), som "smultringer", "snegler" (flettene ble lagt i formen på en spiral fra siden av høyre og venstre tempel) ...

Master of the Castellan Christmas "Portrait of a Lady" (detalj). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Flett rundt hodet

Interessant nok, i retten sverget jenter og kvinner som sverget ved å snakke bare sannheten ved sine egne fletninger. De sår fletter rundt venstre hånd, som ble plassert på brystet. Høyre hånd ble plassert på stangen til dommeren, som avla eden.

Fra slutten av 1500 -tallet begynte de tyske fyrstedømmene gradvis å komme på moten med høye frisyrer, modellert etter den spanske og franske frisyren på den tiden.

Lucas Cranach den eldre "Judith med sjefen for Holofernes". Statens galleri i Stuttgart

Hatter

Menn hadde generelt barretter som hodeplagg (en firkantet lue opprinnelig fra middelalderen). Dessuten ble disse hattene brukt av representanter for alle klasser. På 1400-tallet var dette myke, småformede hodeplagg med brettbare kanter. På 1500 -tallet ble størrelsene større, og feltene gikk rundt hele sirkelen. Barret var dekorert med gullplater, pins og snorer. Og formen ble mer og mer flat etter hvert.

Rund barretta. Pinturicchio "Portrett av en gutt" (detalj). OK. 1500. Galleri for gamle mestere, Dresden

Høy barette. Hans Memling "Portrett av en mann i rød hatt." 1470. Shtedel Art Institute, Frankfurt am Main

På slutten av 1500 -tallet vil filthatter med smale randen i form av en høy kjegle gå inn i herremote.

Albrecht Durer. Barbara Durer, født Holper, Nürnberg, German National Museum

Kvinner hadde på seg caps i forskjellige former som hodeplagg, skjerf, sengetepper rullet opp i form av en turban (en måte som kom fra Venezia), filthatter. Svært ofte var det også "gamle" middelalderske hodeplagg - annen, gorj.

Jan van Eyck "Portrait of the Donor's Wife" (fragment) - "Ghent Altar" (nedre høyre panel av polyptyken lukket). 1432. Cathedral of Saint Bavo, Ghent. Hvitt sengeteppe

Hans Memling "Bønnende donator Katerina Kanalyi med erkeengelen Michael" (fragment) - "The Last Judgment" (høyre panel av triptyken, bakside). 1473. Pomeranian Museum, Gdansk

Hans Memling "Girl with a Carnation" (detalj) - "Diptych with a Allegory of True Love and Horses" (venstre panel). 1485-90. Metropolitan Museum, New York
Annen

Eldre kvinner dekket alltid hodet med lyse stoffer som et slags teppe.