Renessanse - Renessansestil innen klær og arkitektur

Renessansestil - renessanse. En av de mest betydningsfulle epoker i menneskehetens historie. Tiden som ga verden slike kjente kunstnere (og ikke bare kunstnere, men altomfattende) som Leonardo da Vinci, Rafael Santi, er fremdeles mer skulptøren Michelangelo Buonarroti.

Vekkelse. XV-XVI århundrer. På dette tidspunktet våknet Europa fra middelalderen, og hun ble igjen interessert i kulturen i den glemte antikken - det antikke Hellas, det gamle Roma. Europeerne ble igjen interessert i vitenskap, studiet av menneskekroppen. De ble igjen interessert i perspektiv og symmetri, harmoni.

Renessansestil. Renessansekulturen har sin opprinnelse i Italia, og det er ikke tilfeldig, fordi det var på Italias territorium at Romerriket en gang lå. Og renessansekulturens virkelige vugge blir Firenze.

I arkitekturen, i maleriet, i skulpturen, i alt var skaperne av den epoken på jakt etter proporsjoner, symmetri, harmoni. Det var under renessansen at malerier ble realistiske, fordi middelalderske miniatyrer lignet mer på barnetegninger, de var flate, og bilder av mennesker fra middelalderen var forskjellige i et ganske stort volum av hodet sammenlignet med kroppen. I middelalderens Europa var spiritualitet alltid det viktigste, men ikke kroppen. Under renessansen endres alt, nå får kroppen en viss betydning, kroppen skal være like vakker som ånden. Det var under renessansen at kunstnere og skulptører igjen lærte å lage verk som gjenspeiler de virkelige proporsjonene til menneskekroppen.

Renessansen dikterer sine egne kanoner, idealer om kvinnelig skjønnhet... Den gangens ideal var: høy vekst, brede skuldre, tynn midje, pluss hvite tenner, røde lepper, edle bevegelser og en staselig skikkelse. Men med en tynn midje, skal ikke kvinnen i den perioden være tynn, tvert imot, hun burde ha hatt en fantastisk kropp med ikke mindre praktfulle bryster.

Og likevel, det var i renessansen at det var i Italia at moten for blondiner dukket opp. Blonde krøller regnes som idealet for kvinnelig skjønnhet, og alle datidens kvinner på den tiden prøver på alle mulige måter å oppnå en lignende hårfarge. Håret ble farget enten ved farging eller ved bruk av parykker laget av lyse gule hårforlengelser.

Et annet skjønnhetskriterium i renessansen var en høy, glatt, ikke skjult av hår, men bare en panne innrammet av dem. Tilstedeværelsen av øyenbryn ble ikke ansett som vakker, og de ble plukket i tillegg av både kvinner og menn. Kosmetikk ble påført ansiktet. Ekaterina Sforza laget til og med en hel manual med reglene for sminke på ansiktet. Men samtidig var kosmetikk ikke så obligatorisk, i renessansen ble det lagt vekt på naturlighet, og understreket en persons naturlige skjønnhet.

“... Kvinnens hår skal være delikat, tykt, langt og bølget, fargen skal være som gull eller honning eller brennende solstråler. Fysikken skal være stor, sterk, men samtidig edle former. En altfor høy kropp kan ikke likt, så vel som en liten og tynn. Hvit hud er ikke vakker fordi den betyr at den er for blek; huden skal være litt rødaktig fra sirkulasjonen ... Skuldrene skal være brede ... Ikke et eneste bein skal vise seg gjennom på brystet. Et perfekt bryst stiger jevnt, umerkelig for øyet. De vakreste beina er lange, slanke, slanke i bunnen med sterke snøhvite kalver som ender i en liten, smal, men ikke mager fot. Underarmene skal være hvite, muskuløse ... ".

Forresten, et annet trekk ved renessansemoten var utseendet på mange arbeider viet til skjønnhet, samt regler, for eksempel reglene for å lage frisyrer, kan man si, for første gang de begynte å beskrive mote.

Når det gjelder håret, ble korallstrenger også vevd inn i kvinners frisyrer. perler, håret var dekorert med spesielle kapper og garn, som kan sees på mange malerier av kunstnere fra den tiden.

Renaissance Style - Kostyme for kvinner

Damedrakten besto av flere kjoler, tilstedeværelsen av en øvre og nedre kjole med lange ermer var nødvendig. Overkjolen hadde brede ermer og ble kalt gamurra. Firenze, vuggen til den italienske renessansen, var kjent for produksjonen av ullstoffer, som ble mye solgt i hele Europa, men samtidig foretrakk innbyggerne i Firenze selv helt forskjellige stoffer - brokade, fløyel, silke.

Renessansekjolen legemliggjør kroppslighet og volum, halene er brede og symmetriske, og viktigst av alt, kjolen og skjørtet i kjolen må være i harmoni med hverandre, de må være proporsjonale, i sin kombinasjon idealet om "balanse mellom separate deler av menneskekroppen "må observeres. Kjolen har en liten halsringning.

Men kjolene hadde også en ganske dyp utringning, den såkalte "herreløse halsen" begynner å bli vanlig, som ved bevegelse kan bevege seg fra en skulder til en annen, bevege seg på ryggen eller "ved et uhell" når du går, bare bryster.

Kjoler er rikelig dekorert, har mange detaljer: broderi, dyre blonder, pynt av pels og edelstener, som også vitner om høy posisjon hos de som har slike antrekk.

Damenes rikdom ble også bevist av ... ermen på kjolen, som var smal og først hadde en spalte i albuene, og deretter i ermhullet, og avslørte undertøyet. Hvitt undertøy, fordi hvite stoffer på den tiden ble ansett som et av de dyreste.

Renessansestil - dress for menn.

I renessansen hadde unge mennesker og dandies en kort drakt basert på en antikk tunika; nå var den bare utstyrt med ermer og noen, ofte dekorative detaljer. I tillegg er det også avrundede symmetriske bretter. En slik drakt var knelang og noen ganger kortere. Montert under buksestrømper, sydd av materiale i forskjellige farger.

Det var også under renessansen at en lang kappe med innsydde ermer og en bred krage dukket opp. Over tid ble en slik kappe symbolet på forskere og eldre. Den dag i dag brukes den som en offisiell kjole til forskjellige universitetsseremonier. Imidlertid er dette slett ikke tilfeldig, for det var i renessansen intelligentsia dukket opp - leger, advokater, forskere, det var i renessansen muligheten til å tjene til livets opphold ved utelukkende psykisk arbeid.