Motehistorikere hevder at Lev Samoilovich Bakst på begynnelsen av 1920 -tallet ble en trendsetter i Paris. Det var på dette tidspunktet at kunstnerne i den russiske balletten belyste teatralsk sett og kostymer med lyse farger, og utvilsomt overførte sin innflytelse fra scenen til vinduene i parisiske butikker.

Gjennomsiktige blomstrer av harem odalisk, fargerike kapper, aigrettas og turbaner, gardiner av orientalske palasser og haremputer, lyse glitrende steiner og perler, alt dette eksotiske overrasket publikums fantasi. Derfor forble ingen likegyldige til nye trender.

Fargekontraster og fargestyrke gikk i strid med skjønnhetsidéene som ble foretrukket i jugendstil. Lev Bakst ble dekoratør for mange forestillinger av den russiske balletten, og hver av dem var en enorm suksess. Orientalsk eksotisme flommet inn i parisiske butikker, løste alt rundt med sine fargerike mønstre og uvanlige fargekombinasjoner av kostymer, og gjentok de som ble skapt av Lev Bakst, som hadde stor innflytelse på mote i begynnelsen av det tjuende århundre.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - kunstner og scenograf ble født i Grodno i 1866. Hans virkelige navn og etternavn er Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Det kan sies om ham at kunstnerens talent manifesterte seg i ham fra barndommen.

Han hadde ikke bare evnen til å tegne, men følte seg også trygg på talentet sitt, han visste hvordan han skulle føle tiden han levde i. Derfor, da han gikk inn på Kunstakademiet som frivillig, etter en stund forlot han denne institusjonen, desillusjonert av akademisk opplæring. Bakst begynte å male på egen hånd, mens han måneskinn som illustratør for barnebøker og blader.

Kunstneren presenterte arbeidet sitt først på en utstilling i 1889, og valgte pseudonymet Baxter, et forkortet etternavn til sin bestemor.

På begynnelsen av 1890-tallet stilte han gjentatte ganger sine landskapsverk i Society of Watercolorists, og på midten av 1890-tallet sluttet han seg til en krets av kunstnere som var forent rundt S. Diaghilev og A. Benois. Her i magasinet "World of Art" fikk han berømmelse for sine grafiske arbeider, lyse farger, arkitektoniske perspektiver og gardiner. Han var den mest aktive blant hele samfunnet i "World of Arts".



Siden 1909 har Bakst allerede jobbet i forestillingene til den russiske balletten, og sommeren 1911 åpnet en personlig utstilling av kunstneren i Louvre, som omfattet rundt 70 verk. Utstillingen var en enorm suksess. Hans berømmelse vokste ikke bare i Paris, maleriene hans ble kjøpt opp nesten umiddelbart av forskjellige europeiske museer, men han innrømmet bittert at han ønsket anerkjennelse i Russland. Det var imidlertid i Paris, verdensmotehovedstaden, at Bakst fortjente stor suksess.

I 1909 ble den verdensberømte kunstneren utvist fra St. Petersburg som en jøde som ifølge loven ikke hadde rett til å bo der. Dette forklarer hans faste opphold i Europa. Først etter at han ble valgt til akademiker, mottok han denne retten. Artisten ble valgt til medlem av Imperial St. Petersburg Academy of Arts i 1914. Og samme år som han besøkte Russland, og da han kom tilbake til Europa, klarte han ikke lenger å se sitt hjemland - krig, deretter revolusjon ...



I 1909-1914 designet Bakst mer enn ti forestillinger. Hans verk inkluderer ballettene Tamar, Daphnis og Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade og The Vision of a Rose. Alle er en bekreftelse på Lev Baksts talent, og samtidig herligheten til russisk dekorativ kunst.

Ved å designe forestillingene forestilte han seg tydelig kostymet i skuespillerens bevegelse, i forbindelse med bakgrunnen til naturen, og bidro derved til å identifisere plastisiteten til skuespillerens kropp.

I balletten "Scheherazade" kledde Bakst danserne i harembukser og turbaner dekorert med egrets, tok av seg korsettene ... kvart århundre, forresten, beskrevet i Remarques roman "Triumfbuen".

Lev Bakst og Mikhail Fokin ble på den tiden anklaget av kritikere - moralister, men samtidig brøt publikum bokstavelig talt opp i forestillinger. Den skandaløse berømmelsen brakte suksess til mange ballettopptredener, spesielt Scheherazade.

Mange av de slående kontrastene Bakst foreslo ble møtt med entusiasme. Motiver fra Scheherazade ble brukt i motehus. Paul Poiret, Callot -søstrene, Paquin, Lucille falt under påvirkning av den orientalske transformasjonen. Paul Poiret laget sine modeller med tunika -skjørt og haremsbukser fra gjennomskinnelig muslin.



På Paken House, der Bakst ble invitert til å samarbeide, laget artisten en hel serie skisser for kvelds- og dagskjoler. Poiret er en av dem som stadig fant nye og nye ideer for seg selv, og brukte dem ikke bare i klær, men også i interiøret i hus og leiligheter. I mange år forble frynsete lampeskjermer og sofaputer som dekorative elementer i hverdagen, selv blant de enkleste innbyggerne, en gang migrert fra scenen i den russiske balletten. Lev Bakst forble en av de mest fasjonable artistene i Paris til Første verdenskrig.

Kostymer for "Minuet", "Dying Swan" og "Musical Moment" Bakst designet for Pavlovas tropp, og for Ida Rubinstein var han en av de ledende dekoratørene. Bakst overrasket publikum overalt med sin fantasi og raffinerte raffinement av kostymer.

Alle i Paris visste hva "Cleopatra" eller "Scheherazade" var - fra musikkelskere til en drosjesjåfør og en portvakt. Dørene til de største teatrene i Europa åpnet før Bakst. Berømte couturiers på den tiden begynte å lete etter samarbeid med dem.




De lyse fargene på kostymer og landskap i forestillingene designet av Bakst ga en virkelig hypnotisk effekt på publikum. Etter nedleggelsen av de russiske årstidene begynte tekstilprodusentene å gi nytt navn til varene sine og kalte dem: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst har fått et rykte ikke bare som en talentfull scenograf, han har utviklet skisser for fremtredende kunder. De var prinsesser og ballerinaer fra Bolshoi Theatre.

Bakst var ikke bare dekoratør og motedesigner, han var glad i fotografering, ble designer av smykker, vesker og til og med parykker, og på slutten av livet ble han interessert i kino. Lev Bakst hadde et mangesidig talent, som han viste på mange kunstområder.

I maleriet prøvde han seg som portrett- og landskapsmaler. Penslene hans inkluderer portretter av Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois og et portrett av S. Diaghilev - "Portrett av Sergei Pavlovich Diaghilev med en barnepike", anerkjent som høydepunktet for portrett.

Portrettet ble malt i 1906, da St. Petersburg -perioden for Diaghilevs aktivitet gikk mot slutten. Bakst klarte å trenge inn i essensen av sin karakter, for å skape det komplekse og mangefasetterte bildet som Sergei Pavlovich hadde.

I tillegg hadde Bakst en gave til å skrive, noe som manifesterte seg i hans selvbiografiske roman Cruel First Love, der artisten forteller om sine følelser for skuespilleren Marcel Josse, som han dro til Paris for. Imidlertid giftet han seg med datteren til Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, hvis liv sammen bare varte i syv år.



Bakst var i sine arbeider i stand til å uttrykke den tiden. I de siste årene av sitt liv designet Bakst forestillingene til teatrene "Grand Opera", "Michel", troppen til Ida Rubinstein, fortsatte å male portretter.

Men la oss gå tilbake til scenen for den russiske balletten, om utformingen av forestillingene som mange mennesker jobbet med. Forestillingene til den russiske balletten har skapt et virkelig fantastisk teateropptog. De oppnådde integritet og enhet i maleri, musikk, dans og litteratur. Dette ble tilrettelagt av kunstnere, koreografer, komponister og selvfølgelig skuespillerne selv.

Artister, kan man si, begynte for første gang å skildre en skisse av et kostyme og en skuespiller i det, i bevegelse, og bidro dermed til arbeidet til en koreograf. Derfor jobbet hver deltaker i produksjonen med hele forestillingen som helhet. Deretter husket Benoit: "ballett ... den mest veltalende av brillene ... I den kan du oppnå ... slik harmoni, slik skjønnhet, en sånn betydning som er utilgjengelig selv for drama." Derfor snakket fremtredende skikkelser innen kultur og kunst i Europa i mange år entusiastisk om forestillingene til den russiske balletten.



Baksts farger og fargekombinasjoner forbløffet publikum og hadde stor innvirkning på moten i det tjuende århundre: blå og lilla, rød og gul, oransje og grønn. Fyrverkeriet i fargene på den russiske balletten fikk oss til å se på verden med andre øyne. Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: «Russisk balletts innflytelse føltes langt utover teatret. Moteskapere i Paris inkluderte det i sine kreasjoner ... "

I 1909 ble Baksts navn verdenskjent. Teaterartisten ble plutselig en trendsetter i Paris. Dørene til de beste teatrene i Europa åpnet foran ham, berømte couturiers lette etter samarbeid med ham. Raffinert erotikk og luksus av kostymer gjorde hele Paris gal. Hvordan påvirket Bakst publikum så? Tekstilmønstre og dristige farger.



Kunstneren hentet ideene sine fra sine egne fantasier og det utømmelige lagringshuset for sin lærdom. Dessuten brukte Bakst motiver og ornamenter som kunne sees på Akropolis -museene i Athen eller på freskomaleriene på Palace of Knossos på Kreta. Bakst så alle originalene med egne øyne under en tur til Hellas og Kreta i 1907.

Baksts innflytelse på mote, inkludert stoffpynt, begynte i 1910. I år signerte han en kontrakt med Paul Poiret. Fra 1912 til 1915 jobbet kunstneren i samarbeid med huset til Jeanne Paquin. Når han tegnet skisser, tegnet han bare teksturen på stoffet til en gitt modell. Fra tegningene hans kunne man se hvor og hva slags stoff som kreves - vevd, med broderi eller applikasjon. Den franske tekstilindustrien reagerte raskt på tidens krav.

LS Bakst hadde en enorm innflytelse på tekstilpynt. Suksessen med forestillingene designet av Bakst forårsaket en mani for Østen, og tekstiler “i Baksts stil” dukket opp. Butikkvinduer i Paris var dekorert som scener fra forestillinger av den russiske balletten: spredte puter og ottomaner, lyse fargekombinasjoner, der det var blått og grønt, og rosa og oransje - alt dette vekket interesse for stoffets utseende.



På flere år Første verdenskrig det er en nedgang i kunstnerens teatrale kreativitet. Europeiske teatre stenger. På denne tiden jobbet Bakst for troppen Anna Pavlova og SP Diaghilev.

I 1922 besøkte Bakst Amerika, hvor han møtte amerikanske produsenter. På dette tidspunktet kjente New York og hele Amerika Bakst allerede, for i 1913 fremførte Anna Pavlova balletten Eastern Fantasy der, og i 1916 balletten The Sleeping Beauty. I tillegg besøkte Diaghilev-troppen Amerika i 1916-1917; repertoaret inkluderte 14 balletter, hvorav åtte ble designet av Bakst.

Under sitt andre besøk til Amerika tidlig i 1924 prøvde Bakst å styrke samarbeidet med amerikanske tekstilprodusenter. I Amerika solgte han rundt 100 skisser til tekstilprodusenter.



Bakst skapte et abstrakt, blomstert, tematisk ornament, han oppnådde en spesiell virtuositet i geometrisk. Han brukte forskjellige metoder for å lage ornamenter på stoff: broderi, trykk, veving, veving. I følge Baksts skisser ble broderiet til forestillingene til Ida Rubinstein utført av motehusene Paken og Wort. I 1923 fikk Bakst æren av å stille ut designene hans for tekstil- og veggtekorasjoner på Galliera Museum of Fashion and Costume i Paris.

Bakst skulle åpne sitt eget hus med teaterdrakt og mote, interiørdesign ...

Lev Samoilovich Bakst døde 27. desember 1924 i Paris av lungeødem.