Diaghilevs russiske ballett og mote

For litt mer enn hundre år siden ble Paris og hele Europa bedøvet av de lyse fargene, skjønnheten og selvfølgelig talentet til de russiske ballettskuespillerne. "Russiske sesonger", som de også ble kalt, forble en uovertruffen begivenhet i Paris i flere år. Det var i løpet av denne tiden at scenekunsten hadde så stor innvirkning på mote.

Kostymer laget etter skisser av Bakst, Goncharova, Benoit og mange andre kunstnere, dekorasjonene deres ble preget av lysstyrke og originalitet. Dette førte til en eksplosjon av kreativ entusiasme i skapelsen av luksuriøse stoffer og kostymer, og bestemte til og med den videre livsstilen. Orientalsk luksus feide hele moteverdenen, gjennomsiktige, røykfylte og rikt broderte stoffer, turbaner, egrets, fjær, orientalske blomster, ornamenter, sjal, vifter, paraplyer - alt dette ble legemliggjort i de fasjonable bildene fra førkrigstiden.

Russian Ballet utløste bokstavelig talt en revolusjon innen mote. Kan den åpenbare nakenheten til Mata Harry eller den knapt skjulte Isadora Duncan sammenligne seg med de fantastiske draktene til den russiske balletten? Forestillingene rystet bokstavelig talt hele Paris, som en ny verden ble åpnet for.

Helena Rubinstein, dronningen av kosmetikk på den tiden, husket hele livet forestillingene til den russiske balletten, etter å ha besøkt en dag, så vidt hun kom hjem, endret hun hele innredningen i huset til lyse skinnende farger. Den geniale impresario S. Diaghilev definerte livsstilen til det parisiske samfunnet. Fyrverkeriet til den russiske balletten på scenen inspirerte den berømte Paul Poiret til å lage lyse fargerike klær. Østlig eksotisme og luksus gjenspeiles i datidens danser, som først og fremst inkluderer tango.

Sergei Diaghilev, en tidligere utgiver av World of Art magazine i Russland, på tampen til de revolusjonære hendelsene i 1905, grunnla et nytt teaterselskap, som inkluderte kunstnerne Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, komponist Igor Stravinsky, ballerina Anna Pavlova , Tamara Karsavina, danser Vaclav Nijinsky og koreograf Mikhail Fokin.

Deretter fikk de selskap av mange andre talentfulle kunstnere og dansere, som ble forent av S. Diaghilevs evne til å se og finne disse talentene og selvfølgelig kjærligheten til kunst. S. Diaghilevs mange forbindelser med den kommersielle og kunstneriske verden bidro til å organisere en ny tropp, som ble berømt under navnet "Russian Ballets".

Mikhail Fokin, en tidligere student av den strålende Marius Petipa, begynte på begynnelsen av det tjuende århundre å utvikle sine egne ideer om ballettkoreografi, som var veldig godt kombinert med ideene til S. Diaghilev.

Blant de fremragende artistene som samlet seg rundt Diaghilev, vann verkene til Lev Bakst spesiell verdensomspennende anerkjennelse. I magasinet "World of Art" var Bakst den viktigste grafikeren. Etter eksamen fra Imperial Academy of Arts malte kunstneren portretter og landskap, og ble deretter interessert i scenografi. Allerede i 1902 begynte han å designe naturen for Imperial Theatre, og allerede her viste han seg som en talentfull innovativ kunstner.

Bakst var lidenskapelig opptatt av scenografi, han grublet mye på hvordan man lager en ballett som er i stand til å uttrykke tanker og følelser. Han reiste i Nord -Afrika, var på Kypros, i Hellas, studerte den antikke middelhavskunsten. Lev Bakst ble kjent med verkene til russiske kunstforskere, kjente godt verkene til vesteuropeiske kunstnere.

Akkurat som Mikhail Fokin fulgte han og strebet etter det emosjonelle innholdet i forestillingen. Og for å formidle følelser og følelser utviklet han sin egen teori om farge, som laget fyrverkeri i "Russian Ballet". Bakst visste hvor og hvilke farger som kunne brukes, hvordan man kombinerte dem for å formidle alle følelser i ballett og for å påvirke publikum gjennom farger.

Bakst skapte luksuriøse scener og kostymer, og samtidig erobret Vaslav Nijinsky publikum med dansen sin, han fikk hjerter til å flagre. En anmelder av den franske avisen Le Figaro skrev at "... kjærlighet til orientalsk kunst ble brakt til Paris fra Russland gjennom ballett, musikk og natur ...", russiske skuespillere og artister "ble meklere" mellom øst og vest.

De fleste europeere, både den gang, så vel som nå, betraktet Russland som en del av Østen. På scenen var det musikk av russiske komponister, scener av russiske artister, librettoer, kostymer og dansere - russere. Men komponister komponerte avtalene fra asiatisk musikk, mens Bakst, Golovin, Benois og andre artister skildret pyramidene til de egyptiske faraoene, haremene til de persiske sultanene.

På scenen var det en kombinasjon av vest og øst, og Russland var begge samtidig. Som Benoit sa, fra de første forestillingene følte han at "skyterne" presenterte i Paris, "verdens hovedstad", den beste kunsten som hittil har eksistert i verden.

Fyrverkeriet med farger på den russiske balletten fikk oss til å se på verden med andre øyne, og dette ble godtatt av pariserne med glede.

Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: «Russisk balletts innflytelse føltes langt utover teatret. Moteskapere i Paris inkluderte det i sine kreasjoner ... "

Kostymene til den "russiske balletten" bidro til en endring i kvinnens virkelige liv, frigjøringen av kroppen hennes fra korsetten og ga henne større mobilitet. Fotograf Cecil Beaton skrev senere at etter forestillingene neste morgen befant alle seg i en by som druknet i luksusen i øst, i flytende og lyse antrekk som gjenspeilte det nye og raske tempoet i moderne liv.

Den nye moten berørte også menns bilder. Selv om de ikke byttet til harembukser og turbaner, men litt robust eleganse med høy krage og topphatt gikk av moten for menn, en ny silhuett dukket opp - en smal overkropp, høy midje, lave krager og bowler, nesten trukket over øynene.

De nye bildene og silhuettene vakte oppmerksomhet fra motedesignere, som begynte å studere arbeidet til Bakst og andre kunstnere av den russiske balletten. Og Paul Poiret dro til Russland i 1911-1912, hvor han møtte Nadezhda Lamanova og andre russiske motedesignere, og anerkjente innflytelsen fra russisk mote.

Designere og tekstilkunstnere husker og spiller ut variasjoner på temaet "russiske årstider". Motedesignere går tilbake til bildene av lys eksotisme, folkemotiver, til russiske, indiske eller arabiske tradisjoner for ornamentikk. De varierer dyktig de kulturelle formene i øst og forbinder det med Vesten. Foreningen av europeiske og russiske kulturer fant sted under banneret av russiske kunstneriske tradisjoner.