Rosyjski balet i moda Diagilewa

Nieco ponad sto lat temu Paryż i cała Europa były oszołomione jaskrawymi kolorami, pięknem i oczywiście talentem rosyjskich aktorów baletowych. „Rosyjskie pory roku”, jak je też nazywano, przez kilka lat pozostawały w Paryżu wydarzeniem bezkonkurencyjnym. To właśnie w tym czasie sztuki sceniczne wywarły tak duży wpływ na modę.

Kostiumy wykonane według szkiców Baksta, Gonczarowej, Benoita i wielu innych artystów, ich dekoracje wyróżniały się jasnością i oryginalnością. Doprowadziło to do eksplozji twórczego entuzjazmu w tworzeniu luksusowych tkanin i kostiumów, a nawet zdeterminowało dalszy styl życia. Orientalny luksus ogarnął cały świat mody, przezroczyste, przydymione i bogato haftowane tkaniny, turbany, czaple, pióra, orientalne kwiaty, ozdoby, szale, wachlarze, parasole - wszystko to zostało zawarte w modnych wizerunkach okresu przedwojennego.

Balet Rosyjski dosłownie wywołał rewolucję w modzie. Czy rażąca nagość Maty Harry lub ledwie zawoalowanej Isadory Duncan można porównać z fantastycznymi kostiumami rosyjskiego baletu? Przedstawienia dosłownie wstrząsnęły całym Paryżem, dla którego otworzył się nowy świat.

Helena Rubinstein, ówczesna królowa kosmetyków, przez całe życie wspominała występy Baletu Rosyjskiego, po których odwiedzeniu któregoś dnia, ledwo wracając do domu, zmieniła całą dekorację swojego domu na jasne, błyszczące kolory. Pomysłowy impresario S. Diagilew określił styl życia paryskiego społeczeństwa. Fajerwerki Rosyjskiego Baletu na scenie zainspirowały słynnego Paula Poireta do stworzenia jasnych, kolorowych ubrań. Wschodnia egzotyka i luksus znalazły odzwierciedlenie w ówczesnych tańcach, do których należy przede wszystkim tango.

Siergiej Diagilew, były wydawca magazynu World of Art w Rosji, w przededniu wydarzeń rewolucyjnych 1905 roku założył nową grupę teatralną, w skład której weszli artyści Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, kompozytor Igor Strawiński, baleriny Anna Pavlova , Tamara Karsavina, tancerz Wacław Niżyński i choreograf Michaił Fokin.

Potem dołączyło do nich wielu innych utalentowanych artystów i tancerzy, których połączyła umiejętność dostrzegania i odnajdywania tych talentów przez S. Diagilewa i oczywiście miłość do sztuki. Liczne związki S. Diagilewa ze światem komercyjnym i artystycznym pomogły w zorganizowaniu nowej trupy, która zasłynęła pod nazwą „Balety Rosyjskie”.

Michaił Fokin, były uczeń genialnego Mariusa Petipy, na początku XX wieku zaczął rozwijać własne idee choreografii baletowej, które bardzo dobrze łączyły się z ideami S. Diagilewa.

Wśród wybitnych artystów skupionych wokół Diagilewa szczególne uznanie na całym świecie zyskały dzieła Lwa Baksta. W czasopiśmie „World of Art” Bakst był głównym grafikiem. Po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk artysta malował portrety i pejzaże, a następnie zainteresował się scenografią. Już w 1902 roku zaczął projektować scenografię do Teatru Cesarskiego i już tutaj pokazał się jako utalentowany, nowatorski twórca.

Bakst pasjonował się scenografią, dużo zastanawiał się nad tym, jak zrobić balet zdolny do wyrażania myśli i uczuć. Podróżował po Afryce Północnej, był na Cyprze, w Grecja, studiował starożytną sztukę Morza Śródziemnego. Lew Bakst zapoznał się z twórczością rosyjskich badaczy sztuki, dobrze znał dzieła artystów zachodnioeuropejskich.

Podobnie jak Michaił Fokin śledził i dążył do emocjonalnej treści przedstawienia. Aby przekazać uczucia i emocje, opracował własną teorię koloru, która stworzyła fajerwerki w „Rosyjskim balecie”. Bakst wiedział, gdzie i jakich kolorów można użyć, jak je łączyć, aby przekazać wszystkie emocje w balecie i oddziaływać kolorem na publiczność.

Bakst stworzył luksusowe scenografie i kostiumy, a jednocześnie Wacław Niżyński swoim tańcem podbił publiczność, sprawił, że serca trzepotały. Recenzent francuskiej gazety Le Figaro napisał, że „…miłość do sztuki orientalnej została przywieziona do Paryża z Rosji poprzez balet, muzykę i scenografię…”, rosyjscy aktorzy i artyści „stali się mediatorami” między Wschodem a Zachodem.

Większość Europejczyków, zarówno wtedy, jak i teraz, uważała Rosję za część Wschodu. Na scenie pojawiła się muzyka kompozytorów rosyjskich, scenografie artystów rosyjskich, libretta, kostiumy i tancerze - Rosjanie. Ale kompozytorzy komponowali akordy muzyki azjatyckiej, a Bakst, Golovin, Benois i inni artyści przedstawiali piramidy egipskich faraonów, haremy perskich sułtanów.

Na scenie nastąpiło połączenie Zachodu i Wschodu, a Rosja była obydwoma jednocześnie. Jak mówił Benoit, już od pierwszych przedstawień czuł, że „Scytowie” prezentowani w Paryżu, „stolicy świata”, to najlepsza sztuka, jaka dotychczas istniała na świecie.

Fajerwerki barw Baletu Rosyjskiego sprawiły, że spojrzeliśmy na świat innymi oczami, co Paryżanie przyjęli z zachwytem.

Książę Piotr Lieven napisał w swojej książce Narodziny rosyjskiego baletu: „Wpływ rosyjskiego baletu był odczuwalny daleko poza teatrem. Twórcy mody w Paryżu włączyli go do swoich kreacji…”

Kostiumy „Baletu Rosyjskiego” przyczyniły się do zmiany prawdziwego życia kobiety, uwolnienia jej ciała z gorsetu i zapewniły jej większą mobilność. Fotograf Cecil Beaton napisał później, że po przedstawieniach następnego ranka wszyscy znaleźli się w mieście tonącym w luksusie Wschodu, w płynnych i jasnych strojach, które odzwierciedlały nowe i szybkie tempo współczesnego życia.

Nowa moda dotknęła również męskich wizerunków. Chociaż nie zmieniły się w haremki i turbany, ale jakaś surowa elegancja z wysokim kołnierzem i cylindrem wyszła z mody dla mężczyzn, pojawiła się nowa sylwetka - wąski tors, wysoki stan, niskie kołnierzyki i meloniki, prawie naciągnięte na oczy.

Nowe obrazy i sylwetki przyciągnęły uwagę projektantów mody, którzy zaczęli studiować twórczość Baksta i innych artystów Baletu Rosyjskiego. A Paul Poiret wyjechał do Rosji w latach 1911-1912, gdzie spotkał się z Nadieżdą Lamanową i innymi rosyjskimi projektantami mody i rozpoznał wpływ rosyjskiej mody.

Projektanci i artyści tekstyliów do dziś pamiętają i grają wariacje na temat „Rosyjskich sezonów”. Projektanci mody powracają do obrazów jasnych egzotycznych, folklorystycznych motywów, do rosyjskich, indyjskich czy arabskich tradycji zdobnictwa. Umiejętnie różnicują formy kulturowe Wschodu, łącząc go z Zachodem. Zjednoczenie kultur europejskich i rosyjskich nastąpiło pod sztandarem rosyjskich tradycji artystycznych.