Historycy mody twierdzą, że na początku lat dwudziestych Lew Samoilowicz Bakst stał się twórcą trendów w Paryżu. W tym czasie artyści baletu rosyjskiego oświetlili scenografię teatralną i kostiumy jasnymi kolorami i niewątpliwie przenieśli swój wpływ ze sceny na witryny paryskich sklepów.

Przejrzyste bloomersy haremowych odalisków, kolorowe szaty, aigretty i turbany, draperie orientalnych pałaców i haremowe poduszki, jasne błyszczące kamienie i pasma pereł - wszystko to zadziwiało publiczną wyobraźnię. Dlatego nikt nie pozostał obojętny na nowe trendy.

Kontrasty kolorystyczne i jaskrawość barw były sprzeczne z ideami piękna preferowanymi w stylu Art Nouveau. Lew Bakst stał się dekoratorem dla wielu spektakle baletu rosyjskiego, a każdy z nich był ogromnym sukcesem. Orientalna egzotyka zalała paryskie sklepy, rozpuszczając wszystko dookoła kolorowymi wzorami i niezwykłymi zestawieniami kolorystycznymi strojów, powtarzając te stworzone przez Lwa Baksta, który miał ogromny wpływ na modę na początku XX wieku.



Bakst Lew Samojłowicz (1866-1924) – artysta i scenograf urodził się w Grodnie w 1866 roku. Jego prawdziwe imię i nazwisko to Rosenberg Leib-Chaim Izrailevich. Można o nim powiedzieć, że talent artysty przejawiał się w nim od dzieciństwa.

Posiadał nie tylko umiejętność rysowania, ale także czuł się pewnie w swoim talencie, umiał czuć czas, w którym żył. Dlatego, gdy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych jako wolontariusz, po pewnym czasie opuścił tę instytucję, rozczarowany stażem akademickim. Bakst zaczął malować na własną rękę, dorabiając jako ilustrator książek i czasopism dla dzieci.

Artysta po raz pierwszy zaprezentował swoje prace na wystawie w 1889 roku, wybierając pseudonim Baxter, skrócone nazwisko swojej babki ze strony matki.

Na początku lat 90. wielokrotnie wystawiał swoje prace pejzażowe w Towarzystwie Akwarelistów, a w połowie lat 90. dołączył do kręgu artystów skupionych wokół S. Diagilewa i A. Benois. Tutaj w czasopiśmie „World of Art” zyskał sławę dzięki swoim pracom graficznym, jasnym kolorom, perspektywom architektonicznym i draperiom. Był najbardziej aktywny wśród całej społeczności „Świata Sztuki”.



Od 1909 r. Bakst pracował już w przedstawieniach Baletu Rosyjskiego, a latem 1911 r. W Luwrze otwarto osobistą wystawę artysty, która obejmowała około 70 prac. Wystawa okazała się ogromnym sukcesem. Jego sława rosła nie tylko w Paryżu, jego obrazy zostały niemal natychmiast wykupione przez różne europejskie muzea, ale z goryczą przyznał, że chciał uznania w Rosji. Jednak to właśnie w Paryżu, stolicy światowej mody, Bakst zasłużył na wielki sukces.

W 1909 roku światowej sławy artysta został wydalony z Petersburga jako Żyd, który zgodnie z prawem nie miał tam prawa mieszkać. To wyjaśnia jego stałe miejsce zamieszkania w Europie. Prawo to otrzymał dopiero po wyborze na akademika. Artysta został wybrany na członka Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1914 roku. W tym samym roku odwiedził Rosję, a wracając do Europy, nie udało mu się już zobaczyć swojej ojczyzny - wojny, a potem rewolucji ...



W latach 1909-1914 Bakst zaprojektował ponad dziesięć przedstawień. Jego dzieła to balety Tamar, Daphnis i Chloe, Błękitny Bóg, Kleopatra, Narcyz, Szeherezada i Wizja róży. Wszystkie są potwierdzeniem talentu Lwa Baksta, a jednocześnie chwały rosyjskiej sztuki dekoracyjnej.

Projektując spektakle wyraźnie wyobrażał sobie kostium w ruchu aktora, w połączeniu z tłem scenografii, przyczyniając się tym samym do identyfikacji plastyczności ciała aktora.

W balecie „Szeherezada” Bakst ubrał tancerzy w haremowe spodnie i turbany ozdobione czaplami, zdjął gorsety… ćwierć wieku, nawiasem mówiąc, opisane w powieści Remarque „Łuk Triumfalny”.

Lew Bakst i Michaił Fokin zostali wówczas oskarżeni przez krytyków - moralistów, ale jednocześnie publiczność dosłownie wpadła w występy. Skandaliczna sława przyniosła sukces wielu przedstawieniom baletowym, zwłaszcza Szeherezady.

Wiele uderzających kontrastów, które zaproponował Bakst, spotkało się z entuzjazmem. Motywy z Szeherezady zostały wykorzystane w domach mody. Paul Poiret, siostry Callot, Paquin, Lucille znalazły się pod wpływem transformacji wschodniej. Paul Poiret stworzył swoje modele ze spódnicami tunikowymi i spodniami haremowymi z półprzezroczystego muślinu.



W Paken House, do którego Bakst został zaproszony do współpracy, artysta stworzył całą serię szkiców sukienek wieczorowych i dziennych. Poiret należy do tych, którzy nieustannie znajdowali dla siebie nowe i nowe pomysły, wykorzystując je nie tylko w ubraniach, ale także we wnętrzach domów i mieszkań. Abażury z frędzlami i poduszki na kanapie przez wiele lat pozostawały elementami dekoracyjnymi w życiu codziennym, nawet wśród najprostszych mieszkańców, niegdyś przeniesionych ze sceny Baletu Rosyjskiego. Lew Bakst pozostał jednym z najmodniejszych artystów w Paryżu aż do Pierwsza wojna światowa.

Kostiumy dla „Minueta”, „Umierającego łabędzia” i „Muzyczny moment” Baksta zaprojektował dla trupy Pawłowej, a dla Idy Rubinstein był jednym z czołowych dekoratorów. Bakst zadziwiał publiczność na całym świecie swoją wyobraźnią i wyrafinowanym wyrafinowaniem kostiumów.

Wszyscy w Paryżu wiedzieli, czym jest „Kleopatra” czy „Szeherezada” – od melomanów po taksówkarza i dozorcę. Przed Bakst otworzyły się drzwi największych teatrów w Europie. Znani ówcześni krawcy zaczęli szukać z nimi współpracy.




Jasne kolory kostiumów i scenerii w spektaklach zaprojektowanych przez Baksta wywarły na widzach iście hipnotyzujący efekt. Po zamknięciu sezonów rosyjskich producenci tekstyliów zaczęli zmieniać nazwy swoich towarów, nazywając je: „Szeherezada”, „Almea”, „Odalisque”.

Bakst zyskał reputację nie tylko utalentowanego scenografa, ale tworzył szkice dla wybitnych klientów. Były to księżniczki i baletnice Teatru Bolszoj.

Bakst był nie tylko dekoratorem i projektantem mody, lubił fotografię, został projektantem biżuterii, torebek, a nawet peruk, a pod koniec życia zainteresował się kinem. Lew Bakst posiadał wielowymiarowy talent, który wykazywał w wielu dziedzinach sztuki.

W malarstwie próbował siebie jako malarz portretowy i pejzażowy. Jego pędzle to portrety Zinaidy Gippius, Wasilija Rozanowa, Aleksandra Benois i portret S. Diagilewa - „Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią”, uznawany za szczyt portretu.

Portret został namalowany w 1906 roku, gdy petersburski okres działalności Diagilewa dobiegał końca. Bakstowi udało się przeniknąć do istoty swojej postaci, stworzyć ten złożony i wieloaspektowy obraz, który posiadał Siergiej Pawłowicz.

Ponadto Bakst posiadał dar pisania, co objawiło się w jego autobiograficznej powieści Cruel First Love, w której artysta opowiada o swoich uczuciach do aktorki Marcel Josse, dla której wyjechał do Paryża. Ożenił się jednak z córką Pawła Tretiakowa, Lubowa Gritsenko, którego wspólne życie trwało tylko siedem lat.



W swoich pracach Bakst potrafił wyrazić ten czas. W ostatnich latach swojego życia Bakst projektował spektakle teatrów „Grand Opera”, „Michel”, trupa Idy Rubinstein, nadal malowała portrety.

Wróćmy jednak na scenę Baletu Rosyjskiego, nad projektem spektakli, nad którymi pracowało wiele osób. Występy Baletu Rosyjskiego stworzyły naprawdę oszałamiające widowisko teatralne. Osiągnęli integralność i jedność malarstwa, muzyki, tańca i literatury. Ułatwili to artyści, choreografowie, kompozytorzy i oczywiście sami aktorzy.

Artyści, można powiedzieć, po raz pierwszy zaczęli przedstawiać szkic kostiumu i aktora w nim w ruchu, przyczyniając się tym samym do pracy choreografa. Dlatego każdy uczestnik spektaklu pracował nad całym przedstawieniem jako całością. Następnie Benoit wspominał: „balet… najbardziej wymowny ze spektakli… Można w nim osiągnąć… taką harmonię, takie piękno, takie znaczenie, które jest niedostępne nawet dramatowi”. Dlatego przez wiele lat wybitne postacie kultury i sztuki Europy wypowiadały się entuzjastycznie o występach baletu rosyjskiego.



Barwy i kombinacje kolorystyczne Baksta zachwyciły publiczność i wywarły ogromny wpływ na modę XX wieku: błękit i fiolet, czerwień i żółć, pomarańcz i zieleń. Fajerwerki barw Baletu Rosyjskiego sprawiły, że spojrzeliśmy na świat innymi oczami. Książę Piotr Lieven napisał w swojej książce Narodziny rosyjskiego baletu: „Wpływ rosyjskiego baletu był odczuwalny daleko poza teatrem. Twórcy mody w Paryżu włączyli go do swoich kreacji…”

W 1909 nazwisko Baksta stało się znane na całym świecie. Artysta teatralny nagle stał się twórcą trendów w Paryżu. Otworzyły się przed nim drzwi najlepszych teatrów w Europie, słynni krawcy szukali z nim współpracy. Wyrafinowana erotyka i luksus kostiumów doprowadzały cały Paryż do szału. Jak Bakst tak wpłynął na opinię publiczną? Tekstylne wzory i odważne kolory.



Artysta czerpał swoje pomysły z własnych fantazji i niewyczerpanego magazynu swojej erudycji. Ponadto Bakst wykorzystywał motywy i ornamenty, które można było zobaczyć w Muzeach Akropolu w Atenach czy na freskach Pałacu w Knossos na Krecie. Wszystkie oryginały Bakst zobaczył na własne oczy podczas podróży do Grecji i Krety w 1907 roku.

Wpływ Baksta na modę, w tym ornamentykę tkanin, rozpoczął się w 1910 roku. W tym roku podpisał kontrakt z Paulem Poiretem. Od 1912 do 1915 artysta współpracował z domem Jeanne Paquin. Rysując szkice, rysował po prostu fakturę tkaniny danego modelu. Z jego rysunków można było zobaczyć, gdzie i jaki rodzaj tkaniny jest potrzebny - tkany, z haftem czy aplikacją. Francuski przemysł tekstylny szybko zareagował na wymagania czasów.

L.S. Bakst miał ogromny wpływ na ornamentykę tekstyliów. Sukces spektakli zaprojektowanych przez Baksta wywołał szaleństwo na Wschodzie, pojawiły się tkaniny „w stylu Baksta”. Wystawy sklepowe w Paryżu udekorowano niczym sceny z przedstawień Baletu Rosyjskiego: porozrzucane poduszki i podnóżki, jasne zestawienia kolorystyczne, gdzie pojawiały się błękity i zielenie, róże i pomarańcze - wszystko to wzbudzało zainteresowanie wyglądem tkanin.



W latach Pierwsza wojna światowa następuje spadek twórczości teatralnej artysty. Teatry europejskie są zamykane. W tym czasie Bakst pracował dla trupy Anny Pawłowej i S.P. Diagilewa.

W 1922 Bakst odwiedził Amerykę, gdzie poznał amerykańskich producentów. W tym czasie Nowy Jork i cała Ameryka znały już Baksta, ponieważ w 1913 r. Anna Pawłowa wykonała tam balet Wschodnia Fantazja, aw 1916 r. Balet Śpiąca królewna. Ponadto w latach 1916-1917 Amerykę odwiedziła trupa Diagilewa, której repertuar obejmował 14 baletów, z których 8 zaprojektował Bakst.

Podczas swojej drugiej wizyty w Ameryce na początku 1924 r. Bakst próbował wzmocnić współpracę z amerykańskimi producentami tekstyliów. W Ameryce sprzedał około 100 szkiców producentom tekstyliów.



Bakst stworzył abstrakcyjny, kwiatowy, tematyczny ornament, osiągnął szczególną wirtuozerię w geometrii. Stosował różne metody tworzenia ozdób na tkaninie: haft, druk, tkactwo, tkactwo. Według szkiców Baksta haftem do przedstawień Idy Rubinstein zajmowały się domy mody Paken i Worta. W 1923 Bakst miał zaszczyt wystawić swoje projekty ozdób tekstylnych i gobelinowych w Muzeum Mody i Kostiumów Galliera w Paryżu.

Bakst zamierzał otworzyć własny dom kostiumów teatralnych i mody, aranżacji wnętrz ...

Lew Samojłowicz Bakst zmarł 27 grudnia 1924 r. W Paryżu z powodu obrzęku płuc.