Kinesisk stil i kinesisk stil

Varje land har något unikt, som detta land är associerat med och som bara finns i ett av dem. Och dessa symboliska insignier blir en inspirationskälla för många designers.

Chinoiserie? (fr. chinois - kinesiska) - detta innebär användning av motiv och prydnadsföremål, liksom stilistiska tekniker för medeltida kinesisk konst inom europeisk målning, kostym, konsthantverk och landskapsdesign.

När dök Chinoiserie upp?
Chinoiserie är en gren av rokokostilen. Man kan anta att allt började med kinesiskt porslin.

I slutet av 1600 -talet sveptes Europa av en fascination av kinesiskt porslin. Den europeiska adeln hade vanligtvis guld- och silverfat i bruk. Hon fortsatte att betraktas som ett tecken på lyx, men samtidigt började lätt och tunt porslin tävla med henne. Dessutom var porslinsfat lättare att tvätta och hålla rent. Sedan fanns det kinesiska vaser, som var stolta över platsen i kungafolkets palats, och sedan aristokratin.

De älskade porslin så mycket att hemligheten bakom tillverkningen blev många mästares ultimata dröm. 1708 kan betraktas som födelseåret för saksiskt porslin. Det var i Sachsen som europeiskt porslin uppfanns. Och mästarna kopierade först den kinesiska stilen - porslinsfat, vaser, snuslådor, lådor, figurer dekorerades med kinesiska mönster. Men de slutade inte där. Så småningom uppstod ett intresse för den kinesiska bildkonsten. Det var dock inte lätt att förmedla exakt de kinesiska traditionerna och hela den djupa innebörden av konst utan att tränga in i kinesisk filosofi. Detta tog år och år.

"Kinesisk stil", annars - chinoiserie, blev en gren av rokokostilen. Konstnärerna skapade utsökta målningar, där kejsare, krigare, deras konkubiner, dansare och andra karaktärer var närvarande i de "kinesiska" ämnena. Konstnärerna fördjupade sig inte i betydelsen av kinesisk filosofi, så skildringarna av tomter och karaktärer i deras dukar var mer som Versailles av Louis XV. En beundrare av chinoiserie i målning var Marquise de Pompadour, en favorit av Louis XV. På hennes order skapade konstnären Francois Boucher en hel serie målningar om det "kinesiska temat".

Ungefär samtidigt växte kulturen med tedrickande fram i Frankrike. Och i palatset och parkensembler började kinesiska paviljonger eller "tehus" dyka upp. Sedan gick alla de europeiska monarkerna med i denna hobby och började bygga, en efter en, kinesiska hus och pagoder. År 1762, för allmänhetens underhållning, byggde den brittiske arkitekten William Chambers en 50 meter lång pagod i Royal Botanic Gardens nära London.

"Tehuset" i Sanssouci, och faktiskt en av de lyxiga paviljongerna i Fredrik den store, var till och med dekorerad med figurer av förgylld kineser, som hälsade gästerna precis vid ingången, som om de bjöd på en kopp te. Dessa figurer var i full längd, klädda i orientaliska kläder. Inuti paviljongen fanns dekorationer från scener av orientaliskt liv, målningar prydde väggar och tak.

Denna hobby har inte heller skonat Ryssland. Det kinesiska palatset skapades här i Oranienbaum.

Tapeter och skärmar skapades i chinoiseriestilen. Kinesiska ornament används också i tapetproduktion. Tillbehör som t.ex. fläkt, ett paraply, en handväska var mycket efterfrågade i det aristokratiska samhället på 1700 -talet. Det finns ett sätt för "kinesiska lyktor".

Det "kinesiska temat" var efterfrågat både inom litteratur och drama. I hovteatern skildrar graciösa baletter "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" och pjäser ofta en fiktiv värld som inte har med kinesisk verklighet att göra. Det var en hyllning till entusiasmen för öst.

Chinoiserie i kinesisk stil i kostym
Chinoiserie är ett av de äldsta etniska teman. I Europa dök det upp på tyger på 1700 -talet.

Rokokokostym, särskilt för kvinnor, visade också intresse för den kinesiska stilen. Mode är alltid en återspegling av liv och konsttrender. Chinoiserie uttrycktes först och främst i prydnaden av tyger, särskilt för siden som kom från Kina.

Kina är födelseplatsen för siden och konsten att sidenprydda. Detta lyxiga känsliga tyg har uppmärksammats av de rika och berömda människorna runt om i världen. Och inte bara med sin skönhet. I det antika Kina trodde man att silks beröring av människans hud botar många sjukdomar. Förutom broderi fanns det redan olika sätt att applicera färgade mönster på siden.

Huvuddragen i den kinesiska dräkten kännetecknas av symbolik av form, prydnad och färgpalett. Allt detta uppstod från helheten i den socioekonomiska utvecklingen av folket och deras filosofiska läror.

Hur och var kom de främsta motiven för den kinesiska prydnaden från? Enligt den antika kinesiska filosofin är livets början enhet mellan två motsatser - himmel och jord, och regnet var ett uttryck för deras sammanslagning. Det var här prydnadens främsta motiv kom - vågor, band, spiraler, som identifierade åska och blixtnedslag. Och hur är det med den välkända kinesiska draken? En drake i molnen eller på vågorna, uppslukt av lågor, han var regnens herre.

Fåglar, fjärilar, plommon, pion, lotusblommor - allt detta var mättat med djup symbolik. Färgsymboler: grön är vårens färg, rött är sommar och eld, gul är jordens färg, vit är höstens färg, svart är vinterns färg, svart och rött är en färg som symboliserar ljusets födelse i mörkt rike, etc. Och på medeltiden får färger också en hierarkisk betydelse - gul är färgen på kejserliga kläder, rött är färgen på höga dignitärer, sedan grönt, blått och vitt.

I början av 1900 -talet uppstod intresset för öst igen - kinesiska lyktor, skärmar, ljusa tyger. De drogs med öst på allvar. Detta hände från det ögonblick då den ryska balettens turné ägde rum i Paris med en rungande framgång. Sergei Diaghilevs föreställningar öppnade östens magi. I modehistorien har de upprepade gånger vänt sig till det orientaliska temat, men ändå blev den orientaliska praktfullheten i mode till perfektion just efter att "ryska årstiderna" förberedde marken för detta. Tack vare det fantastiska landskapet och de ljusa orientaliska kostymerna för Leon Bakst för uppträdandena av "Russian Seasons" vände formgivarna sig till detta tema.

Chinoiserie är en stil inspirerad av konsten i Kina och andra asiatiska länder, vilket återspeglas i många designers verk. Paul Poirets kärlek till östern manifesterade sig i många av hans verk: kimonos, vida byxor, tunikor, slöjor, turbaner. Han omringade kvinnor med lyxen i öst - med ljusa broderier, spetsar, tyger med guld- och silvertrådar. Fransar, pärlor, dyra fjädrar - allt detta är solid exotisk, där den legendariska "lampskärmstuniken" - Robe Sorbet -klänningen ("Sherbet"), tog en speciell plats.

Klänningen har en original silhuett, som erhålls med hjälp av en kjol gjord på en trådram i form av en lampskärm och trimmad med svart rävpäls. Hög midja pelarunderkläder i empirestil. Paul Poiret erbjöd inte bara rörelsefrihet, i motsats till den S-formade silhuetten, utan också frihet i valet av färg. Tunikan kombinerar rosa, grädde, grönt och svart. Livstycket liknar en kimono, där tyger i olika färger skär varandra i den centrala delen och plockas upp av ett brett bälte, som ett obibälte. Klänningen är full av orientalisk charm.

Resenär och passionerad couturier -samlare Jeanne Lanvin studerade också historien om kostym i öst. Hon använde sin kunskap för modedesign. Till exempel i Robe de style -klänningen (snygg klänning), som återspeglar den ursprungliga tekniken för pärlor och broderier. Denna klänning är särskilt anmärkningsvärd för det faktum att den kombinerar olika epoker och kulturer.

Stilen på den raka klänningen med låg midja, liksom på 1920 -talet, kombineras med en fluffig silkeskjol i elfenben och en silhuett från 1700 -talet.Det var under dessa epoker som chinoiseriestilen nådde sin topp. Ett vattenfall av pärlor och paljetter, silverbroderi faller från midjan till fållen. Halsen är trimmad med skalade spetsar som går ner till axlarna i form av små vingar. Det kinesiska broderimotivet är nyckelelementet i klänningen.

"Ryska baletten" av den lysande impresarioen Sergei Diaghilev visade lyxiga kostymer och magnifika dekorationer, som har satt avtryck på den konstnärliga smaken på mer än ett decennium.

Designers vänder sig till det kinesiska temat om och om igen. För närvarande, i spåren av entusiasm för österländsk filosofisk lära, kampsport och traditioner, växer intresset för chinoiserie igen.