Modehistoriker hävdar att Lev Samoilovich Bakst i början av 1920 -talet blev en trendsättare i Paris. Det var vid denna tid som artisterna på den ryska baletten belyste teateruppsättningarna och kostymerna med ljusa färger och utan tvekan överförde sitt inflytande från scenen till fönstren i parisiska butiker.

Genomskinliga blommor av haremodalisker, färgglada klädnader, flyktingar och turbaner, draperier av orientaliska palats och haremkuddar, ljusa mousserande stenar och pärlstrån - allt detta exotiska förvånade allmänhetens fantasi. Därför förblev ingen likgiltig inför nya trender.

Färgkontraster och färgernas ljusstyrka stred mot de idéer om skönhet som föredrogs i jugendstil. Lev Bakst blev dekoratör för många uppträdanden av den ryska baletten, och var och en av dem hade enorm framgång. Orientalisk exotism flödade in i parisiska butiker, upplöste allt runt med sina färgglada mönster och ovanliga färgkombinationer av kostymer, upprepade de som skapades av Lev Bakst, som hade ett stort inflytande på mode i början av 1900 -talet.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - konstnär och scenograf föddes i Grodno 1866. Hans riktiga namn och efternamn är Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Det kan sägas om honom att konstnärens talang manifesterade sig i honom sedan barndomen.

Han hade inte bara förmågan att rita, utan kände sig också säker på sin talang, han visste hur han skulle känna tiden han levde i. Därför, när han gick in på Academy of Arts som volontär, efter ett tag lämnade han denna institution, desillusionerad av akademisk utbildning. Bakst började måla på egen hand, medan han månskenade som illustratör för barnböcker och tidskrifter.

Konstnären presenterade sitt verk första gången på en utställning 1889 och valde pseudonymen Baxter, ett förkortat efternamn på sin mormor.

I början av 1890-talet visade han upprepade gånger sina landskapsverk i Society of Watercolorists, och i mitten av 1890-talet gick han med i en krets av konstnärer förenade kring S. Diaghilev och A. Benois. Här i tidningen "World of Art" fick han berömmelse för sina grafiska verk, ljusa färger, arkitektoniska perspektiv och draperier. Han var den mest aktiva bland hela samhället i "World of Arts".



Sedan 1909 har Bakst redan arbetat i den ryska balettens föreställningar och sommaren 1911 öppnades en personlig utställning av konstnären i Louvren, som omfattade cirka 70 verk. Utställningen blev en enorm framgång. Hans berömmelse växte inte bara i Paris, hans målningar köptes upp nästan omedelbart av olika europeiska museer, men han erkände bittert att han ville ha erkännande i Ryssland. Det var dock i Paris, världsmodehuvudstaden, som Bakst förtjänade stora framgångar.

År 1909 utvisades den världsberömda konstnären från Sankt Petersburg som en judisk man som enligt lagen inte hade rätt att bo där. Detta förklarar hans permanenta vistelse i Europa. Först efter att han valdes till akademiker fick han denna rätt. Konstnären valdes till medlem av Imperial St. Petersburg Academy of Arts 1914. Och samma år som han besökte Ryssland, och när han återvände till Europa, lyckades han inte längre se sitt hemland - krig, sedan revolution ...



1909-1914 designade Bakst mer än tio föreställningar. Hans verk inkluderar baletterna Tamar, Daphnis och Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade och The Vision of the Rose. Alla är en bekräftelse på Lev Baksts talang, och samtidigt härligheten av rysk dekorativ konst.

När han utformade föreställningarna föreställde han sig tydligt dräkten i skådespelarens rörelse, i samband med bakgrunden av landskapet, och bidrog därigenom till att identifiera skådespelarens kropps plasticitet.

I baletten "Scheherazade" klädde Bakst dansarna i haremsbyxor och turbaner dekorerade med egrets, tog av sig korsetterna ... ett kvart sekel, förresten, beskrivet i Remarques roman "Triumfbågen".

Lev Bakst och Mikhail Fokin anklagades vid den tiden av kritiker - moralister, men samtidigt sprängde publiken bokstavligen i föreställningar. Den skandalösa berömmelsen gav framgång för många balettföreställningar, särskilt Scheherazade.

Många av de slående kontrasterna som Bakst föreslog möttes av entusiasm. Motiv från Scheherazade användes i modehus. Paul Poiret, systrarna Callot, Paquin, Lucille föll under påverkan av den orientaliska transformationen. Paul Poiret skapade sina modeller med tunika kjolar och haremsbyxor från genomskinlig muslin.



På Paken House, där Bakst blev inbjuden att samarbeta, skapade konstnären en hel serie skisser för kvälls- och dagklänningar. Poiret är en av dem som ständigt hittade nya och nya idéer för sig själva och använde dem inte bara i kläder, utan också i det inre av hus och lägenheter. Under många år förblev fransade lampskärmar och soffdynor som dekorativa element i vardagen, även bland de enklaste invånarna, en gång migrerade från scenen för den ryska baletten. Lev Bakst förblev en av de mest fashionabla artisterna i Paris fram till Första världskriget.

Kostymer för "Minuet", "Dying Swan" och "Musical Moment" Bakst designade för Pavlovas trupp, och för Ida Rubinstein var han en av de ledande dekoratörerna. Bakst förvånade publiken överallt med sin fantasi och raffinerade sofistikering av kostymer.

Alla i Paris visste vad "Cleopatra" eller "Scheherazade" var - från musikälskare till en taxichaufför och en concierge. Dörrarna till de största teatrarna i Europa kastades upp framför Bakst. Kända couturiers på den tiden började leta efter samarbete med dem.




De ljusa färgerna på kostymerna och landskapet i föreställningarna designade av Bakst gav en verkligt hypnotisk effekt på publiken. Efter avslutningen av de ryska årstiderna började textiltillverkarna döpa om sina varor och kallade dem "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst har fått ett rykte inte bara som en begåvad scenograf, han har utvecklat skisser för framstående kunder. De var prinsessor och ballerinor från Bolshoi -teatern.

Bakst var inte bara dekoratör och modedesigner, han var förtjust i fotografering, blev designer av smycken, handväskor och till och med peruker och blev i slutet av sitt liv intresserad av bio. Lev Bakst hade en mångfacetterad talang, som han visade på många konstområden.

I målningen försökte han sig som porträtt- och landskapsmålare. Hans penslar inkluderar porträtt av Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois och porträttet av S. Diaghilev - "Porträtt av Sergei Pavlovich Diaghilev med sin barnflicka", erkänd som toppen av porträtt.

Porträttet målades 1906, när Sankt Petersburg -perioden för Diaghilevs verksamhet höll på att ta slut. Bakst lyckades tränga in i essensen av sin karaktär, att skapa den komplexa och mångfacetterade bild som Sergei Pavlovich innehade.

Dessutom hade Bakst en gåva för att skriva, vilket manifesterade sig i hans självbiografiska roman Cruel First Love, där konstnären berättar om sina känslor för skådespelerskan Marcel Josse, för vilken han reste till Paris. Han gifte sig dock med dottern till Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, vars liv tillsammans bara varade sju år.



Bakst kunde uttrycka den tiden i sina verk. Under de sista åren av sitt liv ritade Bakst föreställningarna för teatrarna "Grand Opera", "Michel", Ida Rubinsteins trupp, fortsatte att måla porträtt.

Men låt oss återgå till scenen för den ryska baletten, om utformningen av föreställningarna som många arbetade med. Ryska balettens föreställningar har skapat ett verkligt fantastiskt teaterföreställning. De uppnådde integriteten och enheten i måleri, musik, dans och litteratur. Detta underlättades av artister, koreografer, kompositörer och naturligtvis skådespelarna själva.

Konstnärer, kan man säga, började för första gången skildra en skiss av en kostym och en skådespelare i den, i rörelse, och bidrog därmed till en koreograf. Därför arbetade varje deltagare i produktionen på hela föreställningen som helhet. Därefter erinrade Benoit: "balett, ... den mest vältaliga av glasögonen ... I den kan du uppnå ... sådan harmoni, sådan skönhet, en sådan betydelse som är otillgänglig även för drama." Under många år talade därför framstående kultur- och konstpersoner i Europa entusiastiskt om den ryska balettens uppträdanden.



Baksts färger och färgkombinationer bedövade publiken och hade en enorm inverkan på 1900 -talets mode: blått och lila, rött och gult, orange och grönt. Fyrverkerierna i färgerna på den ryska baletten fick oss att se på världen med andra ögon. Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: ”Rysk balett påverkades mycket längre än teatern. Modeskapare i Paris inkluderade det i sina skapelser ... "

1909 blev Baksts namn världsberömt. Teaterartisten blev plötsligt en trendsättare i Paris. Dörrarna till de bästa teatrarna i Europa öppnades inför honom, berömda couturiers letade efter samarbete med honom. Raffinerad erotik och lyx av kostymer gjorde hela Paris galen. Hur påverkade Bakst allmänheten? Textilmönster och djärva färger.



Konstnären drog sina idéer från sina egna fantasier och det outtömliga förrådshuset för sin erudition. Dessutom använde Bakst motiv och ornament som kunde ses i Akropolis -museerna i Aten eller på freskerna på palatset i Knossos på Kreta. Bakst såg alla original med sina egna ögon under en resa till Grekland och Kreta 1907.

Baksts inflytande på mode, inklusive tygprydnad, började 1910. I år skrev han ett kontrakt med Paul Poiret. Från 1912 till 1915 arbetade konstnären i samarbete med Jeanne Paquins hus. När han ritade skisser ritade han helt enkelt strukturen på tyget i en given modell. På hans teckningar kunde man se var och vilken typ av tyg som krävs - vävt, med broderi eller applikation. Den franska textilindustrin reagerade snabbt på tidens krav.

L.S. Bakst hade ett enormt inflytande på textilprydnad. Framgångarna med de föreställningar som designades av Bakst orsakade en vurm för öst och tyger "i Baksts stil" dök upp. Butiksfönster i Paris dekorerades som scener från uppträdanden av den ryska baletten: utspridda kuddar och ottomaner, ljusa färgkombinationer, där det var blått och grönt, och rosa och orange - allt detta väckte intresse för tygernas utseende.



I år Första världskriget det finns en nedgång i konstnärens teatraliska kreativitet. Europeiska teatrar stänger. Vid denna tid arbetade Bakst för truppen Anna Pavlova och S.P. Diaghilev.

År 1922 besökte Bakst Amerika, där han träffade amerikanska tillverkare. Vid den här tiden kände New York och hela Amerika redan Bakst, för 1913 utförde Anna Pavlova baletten Eastern Fantasy där, och 1916, baletten The Sleeping Beauty. Dessutom besökte Diaghilev-truppen Amerika 1916-1917; repertoaren omfattade 14 baletter, varav åtta designades av Bakst.

Under sitt andra besök i Amerika i början av 1924 försökte Bakst stärka samarbetet med amerikanska textiltillverkare. I Amerika sålde han cirka 100 skisser till textiltillverkare.



Bakst skapade en abstrakt, blommig, tematisk prydnad, han uppnådde en speciell virtuositet i geometrisk. Han använde olika metoder för att skapa prydnader på tyg: broderi, tryck, vävning, vävning. Enligt Baksts skisser utfördes broderiet för Ida Rubinsteins föreställningar av modehusen Paken och Worta. År 1923 hedrades Bakst att visa sina mönster för textil- och vävdesign på Galliera Museum of Fashion and Costume i Paris.

Bakst skulle öppna sitt eget hus med teaterdräkt och mode, inredning ...

Lev Samoilovich Bakst dog den 27 december 1924 i Paris av lungödem.