Diaghilevs ryska balett och mode

För lite mer än hundra år sedan bedövades Paris och hela Europa av de ljusa färgerna, skönheten och naturligtvis talangen hos de ryska balettskådespelarna. "Ryska säsonger", som de också kallades, förblev en oöverträffad händelse i Paris i flera år. Det var under denna tid som scenkonsten hade så stor inverkan på mode.

Dräkter gjorda enligt skisser av Bakst, Goncharova, Benoit och många andra konstnärer, deras dekorationer utmärktes av ljusstyrka och originalitet. Detta ledde till en explosion av kreativ entusiasm i skapandet av lyxiga tyger och kostymer, och bestämde till och med den fortsatta livsstilen. Orientalisk lyx svepte över hela modevärlden, transparenta, rökiga och rikt broderade tyger, turbaner, egrets, fjädrar, orientaliska blommor, prydnader, sjalar, fläktar, paraplyer - allt detta förkroppsligades i de fashionabla bilderna från förkrigstiden.

Russian Ballet utlöste bokstavligen en revolution inom mode. Skulle Mata Harrys ofullständiga nakenhet eller den knappt tillslöjda Isadora Duncan kunna jämföra med de fantastiska dräkterna från den ryska baletten? Föreställningarna skakade bokstavligen hela Paris, för vilket en ny värld öppnades.

Helena Rubinstein, den tidens kosmetikdrottning, återkallade hela sitt liv den ryska balettens uppträdanden, efter att ha besökt vilken hon en dag, knappt återvände hem, hon ändrade all inredning i sitt hus till ljusa glänsande färger. Den geniala impresario S. Diaghilev definierade det parisiska samhällets livsstil. Fyrverkerierna på den ryska baletten på scenen inspirerade den berömda Paul Poiret att skapa ljusa färgglada kläder. Östlig exotism och lyx återspeglades i den tidens danser, som främst inkluderar tango.

Sergei Diaghilev, en före detta utgivare av World of Art -tidningen i Ryssland, inför de revolutionära händelserna 1905, grundade ett nytt teaterföretag, som inkluderade artisterna Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, kompositören Igor Stravinsky, ballerinas Anna Pavlova , Tamara Karsavina, dansaren Vaclav Nijinsky och koreografen Mikhail Fokin.

Sedan fick de sällskap av många andra begåvade artister och dansare, som förenades av S. Diaghilevs förmåga att se och hitta dessa talanger och naturligtvis kärlek till konst. S. Diaghilevs många kontakter med den kommersiella och konstnärliga världen hjälpte till att organisera en ny trupp, som blev känd under namnet "Russian Ballets".

Mikhail Fokin, en tidigare elev av den lysande Marius Petipa, började i början av 1900 -talet att utveckla sina egna idéer om balettkoreografi, som var mycket väl kombinerade med S. Diaghilevs idéer.

Bland de framstående konstnärerna som samlades runt Diaghilev vann Lev Baksts verk ett särskilt världsomspännande erkännande. I tidningen "World of Art" var Bakst den främsta grafikern. Efter examen från Imperial Academy of Arts målade konstnären porträtt och landskap och blev sedan intresserad av scenografi. Redan 1902 började han designa landskapet för Imperial Theatre, och redan här visade han sig som en begåvad innovativ konstnär.

Bakst brann för scenografi, han funderade mycket på hur man gör en balett som kan uttrycka tankar och känslor. Han reste i Nordafrika, var på Cypern, i Grekland, studerade den antika konsten i Medelhavet. Lev Bakst lärde känna ryska konstforskares verk, kände väl till västeuropeiska konstnärers verk.

Precis som Mikhail Fokin följde han efter och strävade efter föreställningens känslomässiga innehåll. Och för att förmedla känslor och känslor utvecklade han sin egen färgteori, som gjorde fyrverkerier i "Ryska baletten". Bakst visste var och vilka färger som kunde användas, hur man kombinerade dem för att förmedla alla känslor i balett och för att påverka publiken genom färg.

Bakst skapade lyxiga uppsättningar och kostymer, och samtidigt erövrade Vaslav Nijinsky publiken med sin dans, han fick hjärtan att fladdra. En granskare av den franska tidningen Le Figaro skrev att "... kärlek till orientalisk konst fördes till Paris från Ryssland genom balett, musik och landskap ...", ryska skådespelare och artister "blev medlare" mellan öst och väst.

De flesta européer, både då och nu, ansåg Ryssland vara en del av öst. På scenen fanns musik av ryska kompositörer, uppsättningar av ryska artister, libretton, kostymer och dansare - ryssar. Men kompositörer komponerade överenskommelserna från asiatisk musik, medan Bakst, Golovin, Benois och andra artister skildrade pyramiderna i de egyptiska faraonerna, de persiska sultanernas harem.

På scenen fanns en kombination av väst och öst, och Ryssland var båda samtidigt. Som Benoit sa, från de första föreställningarna kände han att "skyterna" presenterade i Paris, "världens huvudstad", den bästa konst som hittills funnits i världen.

Fyrverkerierna av färger på den ryska baletten fick oss att se på världen med andra ögon, och detta accepterades av parisarna med glädje.

Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: ”Den ryska balettens inflytande kändes långt bortom teatern. Modeskapare i Paris inkluderade det i sina skapelser ... "

Dräkterna till den "ryska baletten" bidrog till en förändring av kvinnans verkliga liv, frigörandet av hennes kropp från korsetten och gav henne större rörlighet. Fotografen Cecil Beaton skrev senare att efter föreställningarna nästa morgon befann sig alla i en stad som drunknade i lyxen i öst, i flytande och ljusa kläder som speglade det nya och snabba tempot i det moderna livet.

Det nya modet berörde också herrbilder. Även om de inte bytte till haremsbyxor och turbaner, men en viss robust elegans med hög krage och topphatt gick av mode för män, en ny siluett dök upp - en smal bål, hög midja, låga krage och bowler, nästan drog över ögonen.

De nya bilderna och silhuetterna uppmärksammades av modedesigners, som började studera Baksts och andra ryska baletters verk. Och Paul Poiret åkte till Ryssland 1911-1912, där han träffade Nadezhda Lamanova och andra ryska modedesigners, och kände igen inflytandet av ryskt mode.

Designers och textilkonstnärer minns och spelar varianter på temat "ryska årstider". Modedesigners återvänder till bilderna av ljus exotism, motiv av folklore, till ryska, indiska eller arabiska traditioner av ornamentik. De varierar skickligt de kulturella formerna i öst och förbinder det med väst. Enandet av europeiska och ryska kulturer skedde under fansen av ryska konstnärliga traditioner.